
밝은 도시 색채 속 첫 데이트
Zoey Z.는 프롬프트를 retro anime-style로 마무리하고 연기를 순서대로 묘사하여, 두 번의 시선 교환이 전체 씬이 되도록 했습니다.
This woman is very shy, then glances at the boy, and then the man also secretly looks at the girl, overall it's retro anime-style
애니메이션 스타일은 잉크 윤곽선의 레트로 셀부터 부드럽게 칠해진 목가적 스타일까지, 일본 애니메이션의 표현 방식입니다. AI 영상에서 이를 구현하려면 프롬프트에 선, 색상, 질감을 명시하고 움직임을 작게 유지하세요.

대부분의 애니메이션 스타일 가이드는 정지 이미지를 보여주며, 이는 움직임이 시작될 때 그 느낌이 유지되는지 알려주지 않습니다. 우리는 Flick의 공개 캔버스가 있는 66개의 팀 및 레지던시 영화의 9,960개 프롬프트를 검색하여, 5개 영화에서 동작에서 유지되는 4가지 스타일을 선별했습니다. 아래의 각 항목은 실제 AI 클립으로 재생되며, 그것을 만든 정확한 프롬프트와 스타일을 설정한 단어들이 함께 표시됩니다. 여기서 가장 가까운 사촌인 동화는 애니메이션이 아닌 중국 애니메이션이며, 페이지에서 해당 부분에 명시되어 있습니다.
| 스타일 | 보이는 것 | 프롬프트의 단어들 | 예시 |
|---|---|---|---|
| 레트로 셀 | 잉크 윤곽선, 플랫 컬러, 필름 그레인 | anime cel shading style, muted red cream and teal palette | 레트로 셀 보기 |
| 소프트 파스토랄 | 수채화 들판, 둥근 형태, 부드러운 가장자리 | hand-painted 2D animation art style | 소프트 파스토랄 보기 |
| 페인티드 동화 | 섬세한 붓터치, 황금빛 조명, 흐르는 듯한 의상 | soft cel-shading with visible refined brushwork | 페인티드 동화 보기 |
| 비 오는 도시 | 밤의 창문, 황갈색 램프, 푸른 그림자 | painterly illustration style, soft line art | 비 오는 도시 보기 |

Zoey Z.는 프롬프트를 retro anime-style로 마무리하고 연기를 순서대로 묘사하여, 두 번의 시선 교환이 전체 씬이 되도록 했습니다.
This woman is very shy, then glances at the boy, and then the man also secretly looks at the girl, overall it's retro anime-style

디테일한 공간 속 한 손의 동작이 이 스타일에 적합합니다. 그려진 배경은 정지 상태를 유지하면서 캐릭터가 그 앞에서 움직일 수 있기 때문입니다.
camera locked. winds gacha machine and ball falls out

To My Grandma의 이 30초 촬영은 하나의 간결한 문장으로 구성되었으며, Midjourney 이미지에서 시작하여 Seedance 2.5로 애니메이션화되었습니다.
As they walk, the girl slowly grows up and taller, while her grandmother gradually grows older and smaller.

Zoey Z.는 이 프롬프트를 중국어로 작성했으며, Midjourney 시작 프레임이 이미 스타일을 담고 있었기 때문에 간결한 설명 한 줄로 충분했습니다.
Donghua는 중국 애니메이션을 의미하며, Sue Ellen Zhang의 Finishing Touch는 스타일 라인을 Chinese donghua background art로 시작하면서 manga style을 배제하므로, 이것을 애니메이션의 한 유형이 아닌 애니메이션의 이웃으로 취급하세요.

프롬프트는 제스처, 대사, 그리고 대사가 전달되어야 하는 방식을 설명하여, Kling O3 Pro에게 연기와 음성 모두에 대한 방향을 제공합니다.
She slowly extends her hand toward the dragon painting, indicating its unfinished face with a composed, almost sacred gesture. Looking at it with quiet certainty, she says, “If I paint the eyes, they will fly away.” The line should land with mystical confidence and an air of prophecy.
하나의 터치와 들어올림을 명확히 표현하면 붓이 그려진 용을 가로질러 끌리지 않으므로, 작은 순간이 명확하게 읽힙니다.
A close-up of a delicate hand holding a traditional bamboo calligraphy brush. The brush tip moves in a single, deliberate, and precise tapping downward motion. The tip of the brush lightly touches the exact center of the dragon's blank, white eye socket, depositing a single, crisp black dot to form the pupil. Crucial detail: The brush makes only one brief point of contact and immediately lifts up slightly. The brush does absolutely zero dragging, sweeping, or drawing of lines. @element2 The final result is a single, perfect black dot resting right in the middle of the dragon's eye, slightly toward the front of the snout. @element3

이미 프레임에 의상, 궁전, 그림 같은 스타일이 담겨 있다면 걸음을 표현하기 위해 다섯 단어면 충분합니다.

느린 푸시와 먼 곳의 새들이 붓 터치를 방해하지 않으면서 그림 같은 배경에 생명을 불어넣어 차분한 설정 샷을 만듭니다.
camera pushes in as birds fly in the distance
Jaime Yao의 In Our Time 캔버스에 있는 Midjourney 이미지는 painterly illustration style, soft line art, cinematic lighting, gentle rain reflections를 요청하며, Studio Ghibli와 Makoto Shinkai의 도시 빗속 씬을 비교 대상으로 지정합니다.

프레임에 이미 창문, 도시, 그리고 스타일이 의존하는 색상 대비가 담겨 있기 때문에 여기서는 짧은 두 문장이면 충분합니다.
t’s raining heavily outside. The oil lamp’s flame flickers. Shadows on the desk move slightly with the flickering light.

움직이는 것보다 정지된 것을 먼저 나열하면 먼 도시가 제자리에 고정되어, 시선이 머무는 전경에만 움직임이 남습니다.
Locked camera. Outside sky and distant city stay perfectly still. A light breeze moves only the foreground: the curtain gently sways once, the wooden shutter/door shifts a tiny amount, small plants near the sill tremble. The kerosene flame softly flickers, causing slight warm brightness changes on the nearby inner wood only. Then everything settles.
1단계
Finishing Touch가 스타일 래퍼로 하는 것처럼 선, 색상, 질감을 한 번 설명한 다음, 샷이 일치하도록 각 이미지 프롬프트에 동일한 라인을 붙여넣으세요.

2단계
스타일에 맞춰 정면, 측면, 후면 뷰를 생성한 다음, 프롬프트만으로는 그려진 얼굴이 샷마다 변할 수 있으므로 모든 샷에 시트를 첨부하세요.

3단계
먼저 스타일로 각 프레임을 생성하거나, make the image look like soft cel animation과 같은 짧은 편집으로 기존 프레임의 스타일을 변경하여 모션에 크레딧을 사용하기 전에 룩을 확정하세요.

4단계
Obsession x Perfect Blue의 12개 작성된 비디오 프롬프트 중 9개가 그러하듯이 camera locked라고 쓰고 하나의 동작만 명시하세요. 리미티드 애니메이션은 애니메이션의 정의적 특징이며 작은 움직임이 그림을 안정적으로 유지하기 때문입니다.


일반적인 애니메이션 아트 스타일에는 잉크 윤곽선과 평면 색상을 사용한 레트로 셀, 부드러운 페인팅 스타일의 목가적 풍경, 회화적인 비 오는 도시 풍경 등이 있습니다. 소년, 소녀, 청년과 같은 용어는 그리는 방식이 아니라 시리즈의 대상 관객을 설명합니다.
애니메이션은 제한된 애니메이션, 평면적인 표현, 큰 눈과 화려하고 과장된 머리카락으로 알려져 있지만, Wikipedia의 애니메이션 문서는 다양한 아트 스타일이 있으며 단일한 지배적인 스타일은 없다고 언급합니다. AI 프롬프트에서는 셀 셰이딩, 잉크 윤곽선, 제한된 팔레트와 같은 단어를 사용하여 이러한 느낌을 요청해 보세요.
1990년대 애니메이션 스타일은 보통 손으로 그린 셀을 의미합니다: 눈에 보이는 잉크 윤곽선, 평면 셰이딩, 차분한 팔레트 및 약간의 필름 그레인. Flick 1990년대 애니메이션 페이지는 이러한 느낌을 중심으로 구성되어 있으며, 프롬프트에서 시도할 단어는 셀 셰이딩, 차분한 팔레트, 그레인입니다.
AI 영상은 사람들이 지브리 스타일이라고 부르는 부드러운 페인팅 느낌을 만들 수 있습니다. 페인팅 된 시작 프레임, 수채화 배경, 고정된 카메라를 사용하세요. 스튜디오 지브리의 영화와 캐릭터는 스튜디오 소유이므로 영화를 복사하기보다는 느낌을 설명하세요.
애니메이션은 일본의 애니메이션이고 동화는 중국의 애니메이션이며, 두 가지 모두 셀 셰이딩과 페인팅된 배경과 같은 많은 드로잉 관례를 공유합니다. 프롬프트에서 둘 중 하나를 스타일 단어로 지정한 다음, 원하는 선, 색상, 설정을 설명할 수 있습니다.
Flick 영화 제작자들은 Seedance 2.0, Seedance 2.5, Seedance Pro, Kling O3 Pro로 애니메이션 스타일 클립을 만들었으며, 모두 Standard 플랜(월 $20)에서 사용할 수 있습니다. 가입할 때 받는 100 크레딧을 사용하여 MiniMax H3 Max로 무료 계정에서 동일한 방법을 시도할 수 있습니다.
하나의 느낌을 선택하고, 스타일 문구를 작성한 다음, Flick 캔버스에서 첫 번째 프레임에 애니메이션을 적용하세요.
무료로 사용해 보세요. 신용카드가 필요하지 않습니다.
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