Générateur de voix de personnage IA

Créez une ligne de dialogue pour chaque personnage avec Text to Voice, puis laissez chaque plan parler avec cette même voix, sur le même canvas que votre film.

Un dessin à l'encre d'un réalisateur assis sur une chaise de réalisateur tendant un clap à deux acteurs en train de parler, avec un projecteur de cinéma sur pied à côté d'eux

Un personnage qui a la même apparence dans chaque plan mais une voix différente brise un film plus vite qu'un mauvais raccord, et la plupart des outils vocaux s'arrêtent à un fichier audio qui n'atteint jamais l'image. Un générateur de voix de personnage IA résout ce problème en donnant à chaque rôle une voix unique que tous les plans peuvent réutiliser, ou en décrivant la voix dans le prompt avec suffisamment de précision pour que le modèle vidéo la construise de la même manière. Nous avons analysé les prompts de 4 répliques vocales Eleven v3 et 15 plans parlants issus de 8 films réalisés dans Flick, la plupart provenant de la Résidence Cinéastes Été 2026. Cette page présente chaque réplique et plan avec son prompt exact, les six habitudes qu'ils partagent, et quatre étapes pour donner une voix à votre propre personnage.

Décrire un personnage et sa voix

Décrivez le personnage, la réplique et comment elle doit sonner, ou choisissez l'un des exemples réels ci-dessous, et il s'ouvre comme première requête dans un nouveau projet Flick.

Qu'est-ce qu'un générateur de voix de personnage IA ?

Un générateur de voix de personnage IA transforme des lignes écrites en parole avec une voix qui appartient à un personnage, afin que la même personne sonne de la même manière dans chaque scène.
Quel outil Flick donne une voix à un personnage, selon ce que vous devez obtenir
Vous voulezUtiliser dans FlickCe que ça fait
Une ligne parlée sous forme de clip audioText to Voice, avec Eleven v3 ou Eleven v4Prononce vos lignes pour un ou plusieurs locuteurs, avec des balises audio telles que [relief] pour l'émotion
Nouvelle parole dans une voix que vous avez déjàText to Voice, avec Seed Audio 1.0Clone une voix à partir de trois clips de référence maximum que vous joignez
Un plan où le personnage parle avec cette voixOmni Reference, avec Seedance 2.0 ou MiniMax H3Prend le clip vocal comme référence et assemble l'image et la parole ensemble
Un portrait fixe qui prononce une ligne enregistréeDialogue de personnage, avec Kling AI Avatar v2Anime le visage dans l'image selon l'audio que vous lui donnez

Comment une réplique devient-elle un plan parlant ?

Générez la ligne en audio avec Texte vers Voix, attachez-la à un plan de Référence Omni, et nommez-la dans le prompt, pour que le modèle prononce ces mots exacts dans cette voix.
00:03

My Radar Apology, voix de Mila

Eleven v3

Mila & Sasa ont créé cette ligne avec Texte vers Voix, puis l'ont attachée à au moins trois plans, deux fois comme voix de Mila et une fois comme sa réponse parlée.

Mila & Sasa, réalisé par Katrin Ann Orbeta

00:04

Found My Star-Shaped Spice

Eleven v3

L'une des 19 lignes Texte vers Voix générées pour Mila & Sasa, un court-métrage animé où les deux personnages principaux parlent avec des voix d'abord créées en tant que lignes Texte vers Voix.

Mila & Sasa, réalisé par Katrin Ann Orbeta

00:03
Young woman in an ivory lace dress at a carriage window on a rainy street, speaking the line00:05
La ligne créée d'abord avec Texte vers Voix, puis le plan qui la prononceVoice consistency, réalisé par Jaime Yao · Eleven v3 · Seedance 2.0 Mini · Référence en vidéo

Le prompt du plan

Use @Using the provided character reference: the young woman with… as the start frame. Locked camera. The camera stays fixed, with only natural small bumps and sway from the moving wagon. The girl leans slightly forward, lightly rests her hand on the window edge, keeps looking out the window, and speaks the content of [relief] We are finally here.. No background music.
Voice consistency, réalisé par Jaime Yao
Signification :Dans un wagon la jeune fille se penche legerement pose sa main sur le rebord de la fenetre et dit avec soulagement qu'ils sont arrives.

Comment garder la même voix pour un personnage dans chaque plan ?

Attachez le clip vocal du personnage comme référence audio et citez-le par son nom @ à côté de chaque ligne, comme le font 9 des 15 plans parlés de ces 8 films.
Extreme close-up of a shocked young woman with dark hair in a hospital room00:07

Un clip vocal pour le personnage principal

La ligne nomme son clip vocal, @Maya's Warning Label, et un (beat) entre les deux phrases donne à Vivi une pause avant sa deuxième question.

In the hospital room @Frame at 6.1s, Vivi @Vivi Lovell Character Sheet stands in front of the door. Extreme close up on Vivi's face, with the door out of focus behind her. The color drains from her face, not literally, just figuratively.
VIVI in voice @Maya's Warning Label : "You... You killed someone?"
(beat)
"To give me one more day?"
One More Day, réalisé par M.E. Owens
Signification :En gros plan extreme sur le visage de Vivi dans la chambre d'hopital elle demande avec horreur si quelqu'un a ete tue pour elle.
Winged figure in a dark cloak faces a young woman on a rural street at dusk00:12

Deux personnages, deux clips vocaux

Vivi et Death ont chacun leur propre clip vocal, nommé à nouveau à chaque ligne, pour que Seedance sache quelle voix prononce chacune des quatre lignes.

Still standing outside the rural street @Rural Street at Dusk. Medium two shot. Death @Death Character Sheet, 6'5" tall, handsome, wings at his back, is on the left of the camera, Vivi @Vivi Lovell Character Sheet, 5'3", stands on the right of the camera. They are standing in front of each other and facing each other.
VIVI is looking up at Death as she speaks: "You don't know?" in the voice of @Maya's Warning Label.
DEATH replies: "I've never went against it." in the voice of @Flova Crop Between 00 11 000 00 15 000 202607311259 8394c4 (1).
The hopelessness disappears from VIVI's expression. A grin slowly spreads across her face. Death notices immediately and
narrows his eyes.
VIVI: "Never?" in voice @Maya's Warning Label.
DEATH: "Never." in voice @Flova Crop Between 00 11 000 00 15 000 202607311259 8394c4 (1).
One More Day, réalisé par M.E. Owens
Signification :Dans la rue rurale Vivi petite regarde Death grand et aile puis sourit lentement quand elle apprend qu'il n'a jamais defie le destin.
Frightened young woman in a medieval headdress running through a dark forest at night00:04

Voix et accent d'un seul clip

Un prompt de 35 mots suffit quand la référence porte la voix : il prend la voix et l'accent de Lady Caerwyn d'un clip, puis lui donne deux mots.

Reference Lady Caerwyn's appearance from @Lady Caerwyn, After Flight @Lady Caerwyn Full-Body Three-View. She's in @ACT0 shot1.3 running away from something. Reference her voice and accent from @Rosemary and Pansies. she says : Please, please.
In ’twixt Vows, réalisé par Jaime Yao
Signification :Lady Caerwyn fuit quelque chose en courant et supplie avec desespoir dans sa voix.
Two men in medieval clothes walking a foggy woodland track, seen handheld00:10

Deux voix référencées, dirigées ligne par ligne

La voix et l'accent de chaque homme proviennent de son propre clip, et chaque ligne reçoit ensuite une direction : le souffle avant, la pause à l'intérieur, la chute à la fin.

Aurel's appearance match @Untitled Image @Untitled Image 100%.
Reference Aurel's voice and accent from @Marsh Warning (1).

Aldred's appearance match @Untitled Image @Untitled Image 100%.
Reference Aldred's voice and accent from @Boy In The Fen (1).

Camera: one continuous handheld shot. Start frame matches @Aurel and Aldred on the Track 100%. The camera begins by following Aurel and Aldred slowly toward frame right from a short distance away. The follow is imperfect and human, with clear handheld presence throughout: visible footstep bob, irregular body sway, small balance corrections, and slight reframing as the operator walks through wet uneven ground. The camera movement is steady in intention but physically unstable from walking. As Aurel and Aldred continue forward, the camera gradually falls behind them, slows down, and eventually comes to a stop. After stopping, the camera keeps the same viewing direction while the men continue walking away toward frame right and gradually leave the frame. The large foreground tree remains central in the composition, and the horse remains in the left half of the frame area as it follows behind them. No cuts, zooms, push-ins, or pull-outs.

Keep Aurel, Aldred, the horse, their clothing, equipment, scale, environment, lighting, and starting positions 100% matched to @Aurel and Aldred on the Track.

Aurel and Aldred continue walking toward frame right at a steady, unhurried pace. Keep their relative spacing consistent.

The horse follows behind them naturally rather than staying locked to them. It lags slightly, lowers its head once to casually mouth / nibble at grass near the path, then continues walking and follows after them again. Its movement remains calm and ordinary.

Aldred speaks first:

“Theo-dred is gone.”

Aldred takes a small breath before speaking. His voice is low and slightly worn, at a natural conversational volume. He says “Theo-dred” carefully, then lets a very short pause fall before “is gone.” The final two words are quieter and slightly slower, ending with a downward, subdued cadence.

After Aldred finishes, Aurel waits for a brief half-beat before replying:

“The young hunter.”

Aurel’s voice is calm, low, and even. He speaks the line slowly enough to sound like recognition rather than an immediate response. Slight weight on “young.” The final word “hunter” falls gently in pitch and volume.

After Aurel finishes, Aldred answers:

“Aye, Freya’s betrothed.”

“Aye” comes after a small exhale, low and firm. He continues into “Freya’s betrothed” without rushing, with a little more weight on “Freya’s.”

A short natural pause.

“The vows are this week.”

His voice loses some firmness on the second sentence. He speaks slightly slower, with a small breath audible before “this week.” The final words are quieter, with the pitch falling naturally at the end.

Quiet, matter-of-fact delivery with natural pacing.

As Aldred’s final line continues, the camera has already slowed and then stopped. Aurel and Aldred keep walking toward frame right and gradually leave the frame, while the shot remains behind with the tree, the fog, and the horse still present in the environment.

Audio: wet footsteps through mud and fallen leaves, noticeable cloth and leather movement from walking, subtle horse breathing, tack movement, and soft hoof sounds. The horse may briefly rustle vegetation as it lowers its head. Light wind in the damp woodland. Dialogue remains clear in the foreground. No background music.
In ’twixt Vows, réalisé par Jaime Yao
Signification :Deux hommes et un cheval traversent lentement un chemin boueux dans une forêt brumeuse filmés en plan-séquence porté à la main tremblant.
Woman in a dark wine dress at a dinner table, looking across with quiet disapproval00:15

Une ligne d'un mot dans une voix référencée

L'apparence et la voix de chaque parent proviennent de références séparées, et le mot unique de Maman, « Don. », est lié à son clip avec « like in @Mom Voice ».

Use @Mom Character Sheet Final as the visual reference for Mom.
Use @Dad Character Sheet Final as the visual reference for Dad.
use @Mom Voice as reference for what mom's voice sounds like. use @Dad's Voice as reference for what Dad's voice sounds like. use @Dad's phone as the visual reference for the phone. use @S1 CU MOM Wonder 3 for shot 1
use @S1F for shot 2
Use @S1E for shot 3
Three shots with hard cuts.
Action: Shot 1 — close-up on Mom. She subtly shakes her head, a controlled expression of quiet disapproval, then turns her gaze to frame right with a very hard expectant look. Hard cut to Shot 2 — over-the-shoulder on Mom, matching her turned position from Shot 1. Dad is in the foreground, slightly out of focus, busy working his fork through his salad, lifting a bite and eating, gaze down on his plate, completely elsewhere. Mom clears her throat deliberately. She says in her American accented voice like in @Mom Voice : "Don." Hard cut to Shot 3 — over-the-shoulder on Dad as he takes another bite of salad and chews. He looks up slowly and makes eye contact with Mom across the table. Blank expression as he chews — nothing registering. He's not sure what she's talking about. A beat. Cut back to shot 2: mom gives dad a hard expectant look, commands him with her eyes. CUT BACK TO shot 3: Something shifts behind dad's eyes. He gets it. He says, "oh, right." He quickly swallows, sets his fork and knife down on the plate, takes his phone out of his pocket and says to it: "Call Becka Babysitter." He sets the phone face-up on the table. We can see a dialing user interface pop up on the phone. The dial tone begins ringing through the phone speaker. He looks up toward frame right with an expectant expression, waiting.
Camera: static entire time. Style: David Fincher — clinical, precise, methodical, voyeuristic. 35mm film emulation, halation, bloom, shallow depth of field with hexagonal bokeh. Audio: no music, no score. the ambient clink of cutlery on plates, quiet dining room tone. Dad's fork scraping the salad bowl, the sound of chewing, Mom's deliberate throat clear, her measured delivery of "Don." Dad's chewing close on the mic, the beat of silence as recognition dawns, his swallow, the soft clatter of utensils being set down, his casual voice command to the phone, the phone being placed on the table, the dial tone ringing through the small speaker, the ambient dining room silence around it.
Forbidden: no white blobs on the character's faces.
Xenogenesis, réalisé par Gertywood
Signification :Maman et Papa dinent, elle lui fait signe d'appeler la babysitter, style clinique de Fincher avec grain film.
Hand-drawn 2D girl and a small blue companion share a star-topped tart on a spaceship roof00:15

Le même clip vocal sous de nouvelles lignes

Le clip My Radar Apology revient comme voix de Mila sous trois nouvelles lignes, afin qu'elle semble elle-même en prononçant des mots que le clip n'a jamais dits.

Start and maintain background @Mila in Spaceship Interior 100%.
Mila's appearance @Mila con Zaino Giapponese, Senza Ombre 100% and expressions @Mila - Espressioni del Viso.
Mila's voice @My Radar Apology.
Sasa's appearance @Sasa con Zaino Giallo e Pistola Laser 100% and expressions @Sasa - Espressioni Facciali 100%. Remove guns from Sasa. Remove any glow form the characters.
Sasa's voice @Mother's Old Spaceship. 2D hand-drawn animation.
Sasa is smaller than Mila. Tart looks like this @Mila con Crostata. Do not take this image background. The tart is 90% smaller. No glow on their heads.
Preserve reference style and character identity. CAMERA: 2 shots, 1 hard cut. SHOT 1 — Medium close-up, 3/4.Mila and Sasa sit side by side on the top of the spaceship. Mila in front then Sasa beside her. Mila holds a tart sliced into 6 pieces. In the center the tart the star spice in the center.
Sasa, happy for Mila with deep warm paternal male voice: “What were the odds we'd find your mother's old spaceship?” Mila turns to him, calm, visibly happy, smiles softly: “I’ve found my star-shaped spice.” Close up - Mila takes a slice with the star spice on top of the slice and gives a bite to it and closes her eyes. The tart has 5 slices left. She closes her eyes tasting the tart. Close up of Mila with closed eyes and and tasting the tart, she opens her eyes and looks up the sky. Her expression becomes quietly hopeful: “But I have to find her among the stars.” AUDIO: Natural dialogue, no overlap. Sasa's voice is deep, warm and human, never robotic. Mila has natural voice, never robotic. No music. No sound. Hand-drawn 2D animation cozy retro-futuristic sci-fi, warm pastel palette, soft sepia linework, vintage children's book, gentle golden light, whimsical, nostalgic, cozy spaceship interior, cinematic parallax, subtle atmospheric animation.
Mila & Sasa, réalisé par Katrin Ann Orbeta
Signification :Mila et Sasa sur un vaisseau spatial partagent une tarte, elle pense a sa mere perdue, animation dessinee main pastel nostalgique.

Comment décrire la voix d'un personnage dans un prompt ?

Sans clip vocal, donnez à la voix un âge, une texture, un accent et une humeur en quelques mots à côté de la ligne, car le modèle construit la voix uniquement à partir de cette description.
Grey-haired man in a dark uniform in a static close-up against a grey wall00:05

Un essai d'écran pour une voix bourrue et autoritaire

Un essai d'écran, un gros plan statique avec ambiance sonore et sans musique, isole la voix pour que vous puissiez juger « bourrue et autoritaire » avant que le personnage n'ait une scène.

use @VP as the man. Action: close up on the man in a grey room. He says with a commanding gruff voice, "Hi my name is V.P. and this is my voice."
Audio: no music. room tone.
Style: screen test. Camera static.
Xenogenesis, réalisé par Gertywood
Signification :Un homme en piece grise se presente comme VP d'une voix rauque, plan fixe style test ecran.
Stern woman in a dark wine dress facing the camera against a white studio backdrop00:04

Un essai d'écran pour une voix corporative sévère

Le même film a testé la voix de Maman avec une ligne et « a stern American corporate voice », et ses prompts ultérieurs citent une référence appelée @Mom Voice.

use @Mom Character Sheet Final as the woman. forbidden: white blobs over the character's face.
medium shot: The woman is in a studio with a white backdrop, looking directly at camera. She says, with a stern American corporate voice, "hi my name is mom and this is my voice."
Style: Hollywood screen test.
Camera: Locked off static.
Audio: No music. No sound effects. Woman's voice is captured naturally as if in a room with the appropriate reverb.
Xenogenesis, réalisé par Gertywood
Signification :Une femme regarde la camera dans un studio blanc et se presente avec une voix severe dans un test hollywoodien statique.
Older man in uniform speaking from an old CRT screen in a dark room00:15

Un verrouillage vocal pour un compte à rebours

Un verrouillage vocal fixe l'âge, la tonalité, l'accent et le microphone en un seul paragraphe, et « Prononcez exactement ces mots et aucun autre » garde le compte à rebours libre de toute improvisation.

Create an exactly 15-second, 24 fps, 2.39:1 cinematic video with synchronized dialogue audio..

Voice lock: identical older male low natural baritone, neutral American state-broadcast English with faint old Mid-Atlantic precision, clipped consonants, slight dry rasp. Controlled urgency builds with each number, but he never turns into a sports announcer and never shouts. Each number is fully intelligible and separated by silence. Close mono microphone, light analog saturation, faint CRT hum, no music, ticking, crowd, gate, or action sound.

HE SAYS COUNTING IT DOWN IN AN EPIC WAY “Five…” “four…” “three…” “Two…” “One.” The first three numbers flow as one grave countdown phrase; the longer gaps before “Two” and “One” make the pressure unbearable. Let urgency enter the breath but keep the volume controlled.

Speak exactly these words and no others:

“Five… four… three… Two… One.”

Do not add, omit, repeat, paraphrase, or caption any word. No subtitles, numerals, clock graphic, title, logo, watermark, other voice, cutaway, sound effect, or music.
The Miracle, réalisé par Sam Wasserman
Signification :Un homme a la voix grave compte a rebours de cinq a un avec une urgence croissante dans un style cinematique sobre.
Two robbers in cowboy hats aim revolvers in a rooftop restaurant at night
Première image : Two robbers in cowboy hats aim revolvers in a rooftop restaurant at night
Première image
00:12

Deux accents du Texas avec des tempéraments différents

Les deux braqueurs parlent avec un accent du Texas, calme et froid pour lui et joyeux pour elle, de sorte que les deux voix diffèrent par l'attitude autant que par le locuteur.

Use the provided close shot as the direct first frame and the provided wide shot as the direct final frame. Create a realistic live-action cinematic shot that performs a smooth continuous dolly back from the first frame to the last frame. Start relatively close on the two gangsters, framed roughly from above the chest upward, then gradually pull back until the shot fully matches the provided wide final frame and reveals the whole restaurant, the hostages, and the right-bottom male victim. Keep the same luxury rooftop restaurant at night, floor-to-ceiling window, city lights outside, warm practical lighting, and premium ARRI Alexa 35 film realism. The male gangster carries a revolver and delivers his line in a calm, cold, threatening Texas drawl: “Everybody cool, this is a robbery.” The female gangster carries a pistol and is more manic, gleeful, and excited by the fear around her; after a man screams, she says in a thick Texas drawl, with deranged enjoyment, “Or everybody dies!” During the pullback, diners around them panic and scream. Near the end of the dolly back, the man in the bottom-right corner of the final wide frame cries out, “Oh my God!” and the female gangster immediately turns and shoots him. After the shot, more people scream. Keep the male gangster emotionally controlled and dangerous; keep the female gangster wild, delighted, and intoxicated by the terror she is causing. No music, no score, only dialogue, screams, gunshot, and natural room tone. Preserve photorealism, true anatomy, realistic gun handling, believable performance, and a continuous smooth camera move from the close first frame to the wide final frame. 无音乐
The Perfect Proposal, réalisé par Zhelun “Jerry” Lin
Signification :Deux gangsters braquent un restaurant de luxe, la femme tire sur un homme pendant que la camera recule revelant la scene.
Hand-drawn woman in a gold headwrap in a yard in front of a wooden house00:10

Un appel effrayé en portugais

Définir « Langue audio : Portugais » et citer la réplique en portugais produit un appel paniqué dans cette langue, avec la peur inscrite dans l'interprétation.

Style: Hand-drawn 2D animation, richly painted gouache and watercolor texture, cel-shaded character over a highly detailed painted background, confident linework with painterly edge variation — not vector-clean, not stiff — natural daylight lighting, warm and soft, animated on twos at 12 frames per second, every frame independently hand-redrawn with visible line jitter and boil, no 3D render, no CGI smoothness, no motion blur, no literal camera lens vocabulary.

MÃE DE DÚRÓ as character reference — (@ImageMae) exact 1-to-1 face, white embroidered blouse, olive-green wrapped skirt with woven sash, gold headwrap, gold necklace pendant, gold earrings and bracelets, warm brown skin tone, matching the reference sheet precisely. CASA DE DÚRÓ as background environment reference — (@ImageCasa) exact 1-to-1 layout, yard, and surrounding trees.

Off-center framing mandatory. Every frame must show continuous, clearly visible motion throughout.

Action Sequence: Medium shot, off-center, the mother standing in the yard behind the house, her posture tense and alert. Her head turns quickly, scanning the tree line at the edge of the clearing, worry etched clearly across her face. She cups one hand near her mouth and calls out, urgent and afraid, her voice carrying real panic: "DÚRÓ, TÁ INDO PARA ONDE?!" Her body leans slightly forward as she shouts, the fabric of her skirt and headwrap shifting with the sudden movement. Warm natural daylight falls across the yard, leaves rustling gently in the background breeze, grounding the scene firmly in the real world.

CONSTRAINTS: MÃE matches (@ImageMae) exactly 1-to-1; environment matches (@ImageCasa) exactly; off-center framing, no centered symmetry, no direct head-on pose; her expression and body language read as urgent, frightened, searching — not calm; natural daylight palette only, no mystical or aged-gold tones; avoid jitter, avoid bent limbs, avoid identity drift, avoid chaotic composition; no text, no watermark. Audio language: Portuguese. Dialogue: mother shouts "DÚRÓ, TÁ INDO PARA ONDE?!" with visible worry and urgency in tone and delivery. SFX: rustling leaves, distant birds falling silent, tense ambient hush.
duration: 10s (single continuous shot — force explicit duration, do not leave automatic)
Duro, réalisé par Walter Mauro
Signification :Une mère en tenue traditionnelle crie avec urgence vers la forêt dans une cour ensoleillée en animation gouache artisanale avec tremblé de ligne.
Young woman in an ivory lace dress at a carriage window on a rainy street
Première image : Young woman in an ivory lace dress at a carriage window on a rainy street
Première image
00:05

La réplique du carrosse, tapée au lieu d'être enregistrée

La cohérence vocale a également permis de réaliser le plan du carrosse à partir d'une simple réplique tapée, « ah, nous y sommes enfin », à côté de la prise qui prononce une réplique Texte vers Voix.

Locked camera. The camera stays fixed, with only natural small bumps and sway from the moving wagon. The girl leans slightly forward, lightly rests her hand on the window edge, keeps looking out the window, and cheers "ah, we're finally here." No background music.
Voice consistency, réalisé par Jaime Yao
Signification :Une fille se penche vers la fenêtre d'un wagon en mouvement et dit joyeusement qu'ils sont arrivés avec caméra fixe tremblante.

Qu'est-ce qui rend une voix de personnage IA crédible ?

Les prompts derrière ces 15 plans lient chaque voix à une source unique, décrivent comment chaque réplique est dite et maintiennent tout le reste hors de la bande-son.
  1. 1. Donnez à chaque voix sa propre référence

    Nommez le clip d'où provient une voix sur la réplique elle-même, et indiquez s'il porte aussi l'accent, afin que le modèle n'emprunte jamais la voix d'un personnage pour un autre.

    Reference her voice and accent from @Rosemary and Pansies.
    In ’twixt Vows, réalisé par Jaime Yao
    Signification :La voix et l'accent du personnage reprennent exactement ceux de la référence Rosemary and Pansies fournie.
  2. 2. Décrivez également la voix en mots

    Ajoutez une courte description même lorsqu'un clip est joint, car l'âge, la chaleur et le rythme en mots renforcent la référence lorsqu'une réplique s'en écarte.

    Deep, warm, paternal adult male voice, calm and natural.
    Mila & Sasa, réalisé par Katrin Ann Orbeta
    Signification :Une voix masculine adulte profonde chaleureuse et paternelle parle avec calme et naturel.
  3. 3. Dirigez l'interprétation, réplique par réplique

    Écrivez comment chaque réplique est dite, avec le souffle, le volume et la tonalité qu'un acteur recevrait d'un réalisateur, car l'interprétation est ce qui fait qu'une voix sonne comme une personne.

    His voice is low and slightly worn, at a natural conversational volume.
    In ’twixt Vows, réalisé par Jaime Yao
    Signification :Sa voix grave et légèrement usée parle à volume conversationnel naturel.
  4. 4. Verrouiller les mots

    Indiquez au modèle de prononcer les mots entre guillemets et rien d'autre lorsque la ligne exacte compte, car un modèle vidéo peut sinon ajouter, répéter ou paraphraser les mots.

    Speak exactly these words and no others
    The Miracle, réalisé par Sam Wasserman
    Signification :Le personnage prononce exactement ces mots précis sans aucun ajout ni modification.
  5. 5. Laisser un locuteur parler à la fois

    Dans une scène avec deux personnages, éliminez les répliques qui se chevauchent et précisez qui bouge les lèvres, pour que le bon visage porte la bonne voix.

    DIALOGUE: Natural pauses. No overlapping dialogue. Only the speaker moves their lips.
    Mila & Sasa, réalisé par Katrin Ann Orbeta
    Signification :Les dialogues comportent des pauses naturelles sans chevauchement et seul le locuteur bouge les lèvres.
  6. 6. Nettoyer la bande sonore

    Éliminez la musique et les effets parasites, comme le font 9 des 15 plans parlés, pour que la voix reste assez nette pour être jugée et montée contre votre propre partition.

    Audio: No music. No sound effects. Woman's voice is captured naturally as if in a room with the appropriate reverb.
    Xenogenesis, réalisé par Gertywood
    Signification :Une voix féminine sans musique ni effets sonores capturée naturellement avec réverbération de pièce appropriée.

Comment donner une voix à un personnage dans Flick ?

Concevez le personnage, générez une ligne vocale avec Text to Voice, citez cette ligne dans un plan Omni Reference, et attachez-la à nouveau à chaque plan ultérieur de ce personnage.
  1. Étape 1

    Concevoir le personnage

    Générez une planche de personnage avec vues de face, de profil et de dos, pour que chaque plan qui portera ensuite la voix corresponde aussi au visage auquel elle appartient.

    Character design sheet of Sasa, a small blue hooded 2D character, from the front, side and back
    Mila & Sasa, réalisé par Katrin Ann Orbeta · Nano Banana 2
  2. Étape 2

    Générer la ligne

    Écrivez une ligne dans Text to Voice avec Eleven v3, ajoutez une balise audio telle que [relief] pour l'émotion, et gardez la prise qui correspond au personnage.

    00:05
    Mila & Sasa, réalisé par Katrin Ann Orbeta · Eleven v3
  3. Étape 3

    La citer dans le plan

    Ouvrez Omni Reference, attachez la planche et la ligne vocale, et nommez la ligne dans le prompt, comme dans « la voix de Sasa @Company Rule Number One », pour que les nouveaux mots sortent dans cette voix.

    Hand-drawn 2D girl tasting soup in a spaceship kitchen while a small blue companion watches00:15
    Mila & Sasa, réalisé par Katrin Ann Orbeta · MiniMax H3 · Référence en vidéo
  4. Étape 4

    Réutilisez-la à chaque plan

    Attachez le même clip à chaque plan ultérieur de ce personnage, comme Mila & Sasa l'ont fait avec Company Rule Number One, une fois comme la voix de Sasa et une fois comme sa réplique parlée.

    Small blue 2D character with a laser gun stands over a frightened girl on a spaceship floor00:15
    Mila & Sasa, réalisé par Katrin Ann Orbeta · MiniMax H3 · Référence en vidéo

Que demandent les utilisateurs sur les voix de personnages IA ?

Qu'est-ce qu'un générateur de voix de personnage IA ?

Un générateur de voix de personnage IA transforme des lignes écrites en parole dans une voix qui appartient à un personnage. Dans Flick, Text to Voice crée la réplique, et un modèle vidéo peut prendre cette réplique comme voix du personnage dans chaque plan.

Existe-t-il un générateur de voix de personnage IA gratuit ?

Oui. Text to Voice avec Eleven v3 ou Eleven v4 est disponible dans le plan Free de Flick à 8 crédits par génération, et vous obtenez 100 crédits à l'inscription, et 200 de plus en rejoignant le Discord Flick. Les plans avec parole via Seedance nécessitent le plan Standard (20 $ par mois), tandis que MiniMax H3 Max accepte les clips vocaux comme références dans le plan Free.

Comment garder la voix d'un personnage cohérente entre les scènes ?

Créez une réplique vocale pour le personnage, attachez-la comme référence audio à chaque plan où il parle, et citez-la par son nom @ à côté de chaque réplique. Décrivez également la voix en quelques mots, pour que le modèle ait à la fois le son et les mots à reproduire.

L'IA peut-elle cloner une voix à partir d'un clip audio ?

Oui. Dans Flick, Text to Voice avec Seed Audio 1.0 prend jusqu'à trois clips vocaux et génère une nouvelle parole dans cette voix, et les modèles vidéo en Omni Reference prennent un clip vocal comme référence. Ne clonez une voix qu'avec la permission du locuteur.

Comment faire correspondre les lèvres d'un personnage IA à la voix ?

Générez la parole et l'image ensemble : Seedance crée une parole synchronisée avec les lèvres dans la vidéo, à partir d'un clip vocal ou d'une voix décrite. Pour un portrait fixe et une réplique enregistrée, Character Dialogue avec Kling AI Avatar v2 anime le visage sur l'audio, dans le plan Standard.

Les voix de personnages IA peuvent-elles exprimer des émotions ?

Oui. Eleven v3 lit les balises audio entre crochets, comme [soulagement], pour définir comment une réplique est dite, et un prompt vidéo peut décrire le souffle, les pauses et la tonalité de chaque réplique.

Un personnage IA peut-il parler une autre langue ?

Oui. Eleven v4 parle plus de 90 langues, et un prompt Seedance peut citer une réplique dans une autre langue et nommer la langue audio, comme l'a fait un film de résidence pour une réplique en portugais.

En savoir plus sur la création de personnages IA dans Flick

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Donnez une voix à chaque personnage

Créez la réplique une fois, puis laissez chaque plan la prononcer. Vos fiches, voix et prises restent sur un seul canvas.

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