Partez d'une fiche de personnage, puis écrivez chaque plan autour d'un visage, d'un changement émotionnel et d'un choix sonore : gros plans pour le moment où un sentiment change, pauses dans le dialogue, caméra fixe, pas de musique.
La plupart des courts métrages dramatiques IA échouent au niveau du visage. Un personnage semble différent d'un plan à l'autre, le modèle ajoute de la musique que personne n'a demandée, et le moment qui devrait marquer se joue comme un regard vide. Nous avons lu les 1 527 prompts vidéo derrière 17 films créés dans Flick, par l'équipe Flick et la Résidence Flick été 2026, dont The Herder, présenté au Festival du Film Cinequest. Ce guide présente ce que leurs créateurs font, en sept étapes, chacune avec un vrai plan et le prompt exact qui l'a créé.
Comment réaliser un court-métrage dramatique IA, étape par étape ?
En sept étapes, de la fiche personnage à la texture du plan final.
Étape 1
Créer une fiche personnage
Karan Archana a créé une planche d'expressions pour Evelyn, l'une des deux protagonistes de Drop of Water.
Six visages d'une même femme : calme, concentrée, effrayée, affligée, féroce, tendre.
Une référence pour l'apparence de son visage dans chaque humeur dont l'histoire a besoin.
M.E. Owens a fait de même pour Vivi dans One More Day, puis a appelé la fiche par son nom dans les prompts de plan : @Vivi Lovell Character Sheet.
Drop of Water, réalisé par Karan Archana · GPT Image 2
Professional character expression reference sheet for Evelyn (same woman from the turnaround sheet reference images — mid-30s South Asian woman, olive skin, sharp jawline, high cheekbones, black hair in a tight ponytail, brown penetrating eyes, wearing fitted earth-tone trousers, tucked shirt with sleeves rolled up, sleeveless light jacket). Create ONE wide image showing SIX close-up portrait panels of her face, each with a different expression: neutral calm, determined focused, fearful scared, sad grieving, intense fierce, and tender emotional. Same face and features in every panel, 100% identical likeness to the reference, plain pure white seamless background, even flat lighting, chest-up framing for each panel. No scene, no props, no other people.
Signification :Une planche de six portraits rapprochés d'Evelyn montrant des expressions différentes sur fond blanc avec éclairage uniforme et cadrage poitrine.
Le tournant de One More Day, le moment où les sentiments d'un personnage changent, c'est un visage, une émotion et une ligne.
Cadrage : un très gros plan, arrière-plan hors de mise au point.
Un changement émotionnel : l'espoir inonde son visage.
Les mots exacts qu'elle prononce, dans une voix extraite d'un clip de référence.
Un tiers de tous les prompts vidéo dans ces films demandent un gros plan.
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One More Day, réalisé par M.E. Owens · Seedance 2.0 · Référence en vidéo
In the setting of @Hospital Room, Vivi Unconscious, Vivi @Vivi Lovell Character Sheet stands at the side of the hospital room. Extreme close up on Vivi, the hospital wall behind her, out of focus. Hope floods Vivi's face. She nods and says in voice of @Maya's Warning Label : "Yes. Please."
Signification :Vivi se tient dans la chambre d'hôpital en gros plan extrême, l'espoir illumine son visage et elle dit oui s'il vous plaît.
Ce plan Drop of Water consacre plus de mots au silence qu'à la réplique.
Evelyn a droit à deux longs temps avant de répondre, et un après.
Tout ce qui pourrait briser la tension est interdit : mouvements de caméra, poussière, gestes.
Chaque réplique est son propre plan Kling 3.0 4K, commencé à partir de la dernière image du précédent.
Start from the last frame. Ken has just said, "We can't leave her out there." He slowly turns his head toward Evelyn and waits. Evelyn doesn't answer immediately. She holds his gaze in complete silence for two long beats, her face unreadable, exhausted, resolute. No camera movement. No smoke, dust effects, or visual changes. The room remains perfectly still. Finally, without anger or hesitation, Evelyn quietly says, "She made her choice... when she drank the toxic water." She continues looking at Ken after speaking. Hold the silence for another beat. Natural cinematic performance, restrained emotion, realistic facial micro-expressions, no dramatic gestures, no additional movement.
Signification :Ken regarde Evelyn en silence, elle soutient son regard puis dit calmement qu'elle a fait son choix en buvant l'eau toxique.
La scène de la voiture familiale dans One More Day est un plan-séquence.
15 secondes de Seedance 2.0, sans coupures.
Dialogues écrits sous forme de répliques de scénario avec noms des personnages.
La dernière ligne est pure intention, pas action : tout est parfait, pour un moment.
Première image00:15
One More Day, réalisé par M.E. Owens · Seedance 2.0 · Image en vidéo
VIVI (in the back with black hair in two messy buns) looks at her father who is driving: "Easy for you to say. You've ordered the exact same thing for... approximately four hundred years."
FATHER: "When something's perfect, you don't change it."
Everyone laughs. For just a moment, everything is perfect.
Signification :Vivi aux chignons noirs taquine son père conducteur sur sa commande habituelle, la famille rit ensemble dans un moment parfait.
Audio:
No music. Foley only — room ambient, a rising tension hum barely present under the scene.
Characters:
Elise — @Elise
Exact face, hairstyle, outfit, body proportions.
Visual Style:
Photoreal cinematic. Widescreen. Close coverage — tight singles, slow push-ins as the revelation deepens. Minimal camera movement. The stillness amplifies the weight.
Scene Duration:
6 seconds
Shot Breakdown:
Shot 1
Scene starts from @Elise Shot
Medium — Elise. Something shifts behind her eyes. She holds up a hand, stopping him.
ELISE: "Wait — wait, wait, wait."
Her voice remains controlled but the pace breaks.
ELISE: "Are you saying all of this wasn't initiated by a human — but by the Anger itself?"
Foley Sound Design:
- Elise's "Wait — wait, wait, wait": the first crack in her composure — small, controlled, but present
Signification :Elise en plan rapproché lève la main pour l'arrêter et demande si la Colère elle-même a tout initié sans intervention humaine.
Les vrais cinéastes travaillent-ils ainsi ? Ce que révèlent 1 527 prompts
Oui, les créateurs de 17 courts-métrages dramatiques IA dans Flick travaillent ainsi : dans leurs 1 527 prompts vidéo, 46 % coupent la musique, 43 % bloquent la caméra et 33 % se rapprochent.
Première image00:05
43 %des prompts bloquent la caméra
L'immobilité transforme un regard ou un souffle en émotion.
Nous avons recherché des mots-clés dans les prompts vidéo enregistrés sur le canvas public de chaque film le 17/10/2026. Un prompt peut compter pour plusieurs techniques.
Figer la caméra : « locked », « static camera » ou « no camera movement ». 650 prompts.
Couper la musique : « no music », « no background music », « no score » ou « foley only ». 696 prompts.
Serrer le cadre : « close-up », « closeup », « close on » ou « tight single ». 506 prompts.
Caméra portée : « handheld ». 473 prompts.
Nommer le personnage : un nom @ contenant « sheet » ou « turnaround ». 375 prompts.
De quels courts-métrages dramatiques IA pouvez-vous vous inspirer ?
Dans une terre craquelée par la sécheresse, Ken et Evelyn se disputent pour savoir s'ils doivent sauver Maria, qui a bu de l'eau toxique, avec le peu d'eau potable qu'il leur reste.
Une histoire de famille dans une petite ville à propos de Caleb, Jules et leur mère qui se transforme en braquage et en confrontation avec l'adjoint sur la rue principale.
Les frères Joe et Benji attendent la fin d'une gigantesque tempête de sable dans une chambre métallique scellée, tandis qu'un souvenir du maître-nageur de l'enfance de Benji le hante.
Trois jeunes vagabonds, Casey, Patches et Gumby, voyagent à bord de trains de marchandises à travers le Midwest avec leur chien Thor, un agent ferroviaire sur leurs traces.
Un couple âgé, Tenzin et Pema, dans une maison de pierre himalayenne, raconté à travers des repas partagés et une météo qui passe d'orage estival à blizzard.
166 générés dans Flick
Kling O3 ProKling O3 Pro MultishotGPT Image 2Nano Banana Pro
Inspiré par les années d'un écrivain après la guerre, dessiné comme une animation en gravure sur bois à deux tons : un bureau éclairé à la lampe, la pluie sur la ville, un oiseau géant, un cerf blanc.
Dans une petite ville, les gens apportent d'étranges objets à la Couturière pour qu'elle les transforme en vêtements qui prouvent leur valeur, tandis qu'elle s'efface lentement en arrière-plan.
Dans un monde mourant, les derniers Coureurs entrent dans la course finale du Gantelet, une épreuve que personne n'a jamais survécue dans toute son histoire.
118 générées dans Flick, plus des séquences principalement importées
Une analyste, Elise, retrace une émeute urbaine jusqu'à un gaz libéré d'une cuve d'entrepôt, et commence à soupçonner que la Colère elle-même en est à l'origine.
Combien de générations nécessite un court-métrage dramatique IA ?
Pour 15 des 17 films, entre 23 et 617 images, clips et lignes vocales générés dans Flick, avec une médiane de 131. Les séquences uploadées ne sont pas comptées.
617 The Herder, un film de 4:27
539 Still Time, un film de 18:04
62 Boxing at the Opera, une pièce de 17 secondes
2 films, The Miracle et Battery Boy, construits principalement à partir de séquences uploadées, donc exclus de la médiane
Plus de détails : les 17 films
Images, clips vidéo et lignes vocales générés dans Flick sur le canvas public de chaque film. Les uploads et tout ce qui a été supprimé du canvas ne sont pas comptés. The Miracle (907 uploads) et Battery Boy (403 uploads) ont été construits principalement à partir de séquences uploadées.
Quels modèles IA les réalisateurs de films dramatiques utilisent-ils dans Flick ?
Seedance 2.0 et Seedance 2.5 ont généré 967 des 1 547 clips vidéo créés pour ces films.
Sur l'ensemble des 17 films, chaque modèle utilisé 25 fois ou plus. Les outils d'amélioration et les sélections automatiques de modèles sont exclus. Les puces des cartes montrent uniquement les modèles principaux de chaque film.
Modèle
Type
Générations
Films
Seedance 2.0
Vidéo
575
10
Seedance 2.5
Vidéo
392
10
Seedance Pro
Vidéo
186
2
Kling 3.0 Pro
Vidéo
132
3
Kling 3.0 4K
Vidéo
89
1
Kling O3 Pro
Vidéo
28
4
MiniMax H3
Vidéo
27
6
Seedance 2.0 Mini
Vidéo
25
3
Nano Banana Pro
Image
575
12
GPT Image 2
Image
302
10
Nano Banana 2
Image
260
9
Midjourney
Image
49
6
Eleven v3
Voix
44
6
Questions sur les courts-métrages dramatiques IA
Qu'est-ce qu'un court métrage dramatique IA ?
Un court métrage axé sur les personnages dont les plans, et souvent les voix et le son, sont générés avec des modèles d'image et de vidéo IA. Le travail est le même que pour tout film dramatique : un personnage, un tournant dans ses émotions, et le son qui l'accompagne. Créés dans Flick, ils durent de 16 secondes à 18 minutes.
Où puis-je regarder des courts métrages dramatiques IA gratuitement ?
Sur Flick TV, gratuitement et sans compte, avec des courts métrages IA dans tous les genres. Chaque film a aussi sa propre page sur Flick, où son workflow peut être ouvert.
L'IA peut-elle créer des scènes de dialogue avec synchronisation labiale ?
Oui. Dans Flick, Seedance 2.0 propose l'audio natif avec synchronisation labiale, et Seedance 2.5 et Kling 3.0 4K génèrent l'audio natif. Écrivez la réplique, le locuteur et l'interprétation dans le prompt, et le modèle génère la voix avec l'image.
Combien de générations nécessite un court-métrage IA ?
De quelques dizaines à plusieurs centaines. Sur 15 courts-métrages IA réalisés dans Flick, le nombre allait de 23 à 617 images, clips et répliques vocales, avec une médiane de 131, sans compter les séquences importées.
Comment garder le même personnage d'un plan à l'autre ?
Créez d'abord une planche de personnage, une vue à 360° ou une planche d'expressions d'un même visage, puis référencez-la dans chaque prompt de plan. Dans Flick, attachez la planche et appelez-la par son nom avec une référence @, pour que chaque plan dessine le même visage.
Quelle est la meilleure IA pour réaliser un court-métrage ?
Aucun modèle unique. Sur 17 films dramatiques IA réalisés dans Flick, Seedance 2.0 et 2.5 ont produit 967 des 1 547 clips vidéo, et Kling a été choisi pour les dialogues et les scènes en caméra portée multi-plans. La plupart des cinéastes mélangent les modèles sur un seul canvas : un modèle d'image pour les personnages et un modèle vidéo pour les plans.
Peut-on créer un film IA gratuitement ?
Vous pouvez commencer gratuitement. Flick vous donne 100 crédits à l'inscription, et 200 de plus en rejoignant le Discord Flick, et le plan Free inclut MiniMax H3 Fast, MiniMax H3 Max et Pruna Draft vidéo ainsi que tous les modèles d'image. Seedance et Kling, les modèles vidéo les plus utilisés par les cinéastes de fiction, sont inclus dans le plan Standard.
Puis-je copier le flux de travail d'un cinéaste ?
Oui. Sur la page d'un film dans un navigateur de bureau, choisissez Workflow pour prévisualiser le canvas, puis Get Workflow pour le cloner dans votre propre projet. Le clonage vous demande de vous inscrire.
Quelle est la durée des courts-métrages dramatiques IA ?
De moins d'une demi-minute à plus de 18 minutes. Sur Flick, les courtes expérimentations durent de 16 à 29 secondes, et les films Residency durent de 2:49 à 18:04.
En savoir plus sur la création de films IA dans Flick
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