Empieza con una hoja de personaje, luego escribe cada toma en torno a un rostro, un cambio emocional y una elección de sonido: primeros planos para el momento en que cambia un sentimiento, pausas en el diálogo, una cámara fija, sin música.
La mayoría de cortometrajes dramáticos con IA fallan en los rostros. Un personaje se ve diferente de una toma a la siguiente, el modelo añade música que nadie pidió, y el momento que debería impactar se reproduce como una mirada vacía. Leímos los 1,527 prompts de video detrás de 17 películas creadas en Flick, por el equipo de Flick y la Residencia de Verano 2026 de Flick, incluyendo The Herder, exhibida en el Festival de Cine Cinequest. Esta guía es lo que sus creadores hacen, en siete pasos, cada uno con una toma real y el prompt exacto que la creó.
¿Cómo se hace un cortometraje dramático de IA, paso a paso?
En siete pasos, desde una hoja de personaje hasta la textura de la toma final.
Paso 1
Crea una hoja de personaje
Karan Archana creó una hoja de expresiones para Evelyn, una de las dos protagonistas en Drop of Water.
Seis rostros de una mujer: calmada, concentrada, asustada, afligida, feroz, tierna.
Una referencia de cómo se ve su rostro en cada estado de ánimo que la historia necesita.
M.E. Owens hizo lo mismo para Vivi en One More Day, luego llamó a la hoja por nombre en los prompts de toma: @Vivi Lovell Character Sheet.
Drop of Water, dirigida por Karan Archana · GPT Image 2
Professional character expression reference sheet for Evelyn (same woman from the turnaround sheet reference images — mid-30s South Asian woman, olive skin, sharp jawline, high cheekbones, black hair in a tight ponytail, brown penetrating eyes, wearing fitted earth-tone trousers, tucked shirt with sleeves rolled up, sleeveless light jacket). Create ONE wide image showing SIX close-up portrait panels of her face, each with a different expression: neutral calm, determined focused, fearful scared, sad grieving, intense fierce, and tender emotional. Same face and features in every panel, 100% identical likeness to the reference, plain pure white seamless background, even flat lighting, chest-up framing for each panel. No scene, no props, no other people.
Significado:Una hoja de referencia muestra seis paneles con retratos de Evelyn expresando calma, determinación, miedo, tristeza, intensidad y ternura sobre fondo blanco.
El giro de One More Day, el momento en que cambian los sentimientos de un personaje, es un rostro, una emoción y una línea.
Encuadre: un primer plano extremo, fondo desenfocado.
Un cambio emocional: la esperanza inunda su rostro.
Las palabras exactas que ella dice, con una voz tomada de un clip de referencia.
Un tercio de todos los prompts de video en estas películas piden un primer plano.
00:05
One More Day, dirigida por M.E. Owens · Seedance 2.0 · Referencia a video
In the setting of @Hospital Room, Vivi Unconscious, Vivi @Vivi Lovell Character Sheet stands at the side of the hospital room. Extreme close up on Vivi, the hospital wall behind her, out of focus. Hope floods Vivi's face. She nods and says in voice of @Maya's Warning Label : "Yes. Please."
Significado:Vivi está de pie en el cuarto del hospital con esperanza en su rostro y dice que sí en primer plano extremo.
Esta toma de Drop of Water dedica más palabras al silencio que al diálogo.
Evelyn tiene dos pausas largas antes de responder, y una después.
Cualquier cosa que rompa la tensión está prohibida: movimientos de cámara, polvo, gestos.
Cada línea es su propia toma de Kling 3.0 4K, iniciada desde el último fotograma de la anterior.
Start from the last frame. Ken has just said, "We can't leave her out there." He slowly turns his head toward Evelyn and waits. Evelyn doesn't answer immediately. She holds his gaze in complete silence for two long beats, her face unreadable, exhausted, resolute. No camera movement. No smoke, dust effects, or visual changes. The room remains perfectly still. Finally, without anger or hesitation, Evelyn quietly says, "She made her choice... when she drank the toxic water." She continues looking at Ken after speaking. Hold the silence for another beat. Natural cinematic performance, restrained emotion, realistic facial micro-expressions, no dramatic gestures, no additional movement.
Significado:Ken mira a Evelyn en silencio y ella responde con calma que la chica eligió beber el agua tóxica en una escena quieta.
La escena del auto familiar en One More Day es una sola toma.
15 segundos de Seedance 2.0, sin cortes.
Diálogo escrito como líneas de guion con nombres de los personajes.
La última línea es pura intención, no acción: todo es perfecto, por un momento.
Primer fotograma00:15
One More Day, dirigida por M.E. Owens · Seedance 2.0 · Imagen a video
VIVI (in the back with black hair in two messy buns) looks at her father who is driving: "Easy for you to say. You've ordered the exact same thing for... approximately four hundred years."
FATHER: "When something's perfect, you don't change it."
Everyone laughs. For just a moment, everything is perfect.
Significado:Vivi con moños despeinados habla con su padre que maneja sobre pedir siempre lo mismo y todos ríen en un momento perfecto.
Audio:
No music. Foley only — room ambient, a rising tension hum barely present under the scene.
Characters:
Elise — @Elise
Exact face, hairstyle, outfit, body proportions.
Visual Style:
Photoreal cinematic. Widescreen. Close coverage — tight singles, slow push-ins as the revelation deepens. Minimal camera movement. The stillness amplifies the weight.
Scene Duration:
6 seconds
Shot Breakdown:
Shot 1
Scene starts from @Elise Shot
Medium — Elise. Something shifts behind her eyes. She holds up a hand, stopping him.
ELISE: "Wait — wait, wait, wait."
Her voice remains controlled but the pace breaks.
ELISE: "Are you saying all of this wasn't initiated by a human — but by the Anger itself?"
Foley Sound Design:
- Elise's "Wait — wait, wait, wait": the first crack in her composure — small, controlled, but present
Significado:Elise levanta la mano para detenerlo y pregunta si todo fue iniciado por la Ira misma en un plano cercano cinematográfico.
¿Los cineastas reales trabajan así? Lo que revelan 1.527 prompts
Sí, los creadores de 17 cortometrajes dramáticos de IA en Flick trabajan así: en sus 1.527 prompts de video, el 46% elimina la música, el 43% fija la cámara y el 33% usa primeros planos.
Primer fotograma00:05
43%de los prompts fijan la cámara
La quietud convierte una mirada o una respiración en emoción.
Identificamos palabras clave en los prompts de video guardados en el lienzo público de cada película el 17-10-2026. Un prompt puede contar para más de un movimiento.
Fijar la cámara: "locked", "static camera" o "no camera movement". 650 prompts.
Cortar la música: "no music", "no background music", "no score" o "foley only". 696 prompts.
Plano cerrado: "close-up", "closeup", "close on" o "tight single". 506 prompts.
Cámara en mano: "handheld". 473 prompts.
Nombrar el personaje: un nombre con @ que contenga "sheet" o "turnaround". 375 prompts.
¿De qué cortometrajes dramáticos de IA puedes aprender?
En una tierra agrietada por la sequía, Ken y Evelyn discuten sobre si salvar a María, quien bebió el agua tóxica, con la poca agua limpia que les queda.
Una historia familiar de pueblo pequeño sobre Caleb, Jules y su mamá que se convierte en un robo y un enfrentamiento con el oficial en la calle principal.
Los hermanos Joe y Benji esperan una tormenta de arena gigante en una cámara metálica sellada, mientras un recuerdo del salvavidas de la infancia de Benji lo atrae.
Tres jóvenes vagabundos, Casey, Patches y Gumby, viajan en trenes de carga por el Medio Oeste con su perro Thor, con un oficial ferroviario siguiéndoles el rastro.
Una pareja de ancianos, Tenzin y Pema, en una casa de piedra del Himalaya, contada a través de comidas compartidas y el clima que cambia de tormenta de verano a ventisca.
166 generados en Flick
Kling O3 ProKling O3 Pro MultishotGPT Image 2Nano Banana Pro
Inspirado en los años de un escritor después de la guerra, dibujado como animación de grabado en madera de dos tonos: un escritorio iluminado por lámpara, lluvia sobre la ciudad, un pájaro gigante, un ciervo blanco.
En un pueblo pequeño, la gente lleva objetos extraños a la Costurera para convertirlos en prendas que demuestren su valor, mientras ella se desvanece lentamente en el fondo.
Una analista, Elise, rastrea un disturbio urbano hasta un gas liberado de un tanque de almacén, y comienza a sospechar que la Ira misma está detrás de esto.
Un boxeador de los años 40 enfrenta a su oponente en un salón de ópera dorado, filmado en 35mm granulado con una mirada en cámara lenta antes del golpe.
¿Cuántas generaciones requiere un cortometraje dramático de IA?
Para 15 de las 17 películas, entre 23 y 617 imágenes, clips y líneas de voz generados en Flick, con una mediana de 131. El material subido no cuenta.
617 The Herder, una película de 4:27
539 Still Time, una película de 18:04
62 Boxing at the Opera, una pieza de 17 segundos
2 películas, The Miracle y Battery Boy, construidas principalmente con material subido, por lo que se excluyeron de la mediana
Más detalle: las 17 películas
Imágenes, clips de video y líneas de voz generados en Flick en el lienzo público de cada película. Las subidas y cualquier cosa eliminada del lienzo no se cuentan. The Miracle (907 subidas) y Battery Boy (403 subidas) se construyeron principalmente con material subido.
¿Qué modelos de IA usan los cineastas de drama en Flick?
Seedance 2.0 y Seedance 2.5 crearon 967 de los 1,547 clips de video generados para estas películas.
En las 17 películas, cada modelo usado 25 veces o más. Se excluyen mejoradores y selecciones automáticas de modelos. Las tarjetas muestran solo los modelos principales de cada película.
Modelo
Tipo
Generaciones
Películas
Seedance 2.0
Video
575
10
Seedance 2.5
Video
392
10
Seedance Pro
Video
186
2
Kling 3.0 Pro
Video
132
3
Kling 3.0 4K
Video
89
1
Kling O3 Pro
Video
28
4
MiniMax H3
Video
27
6
Seedance 2.0 Mini
Video
25
3
Nano Banana Pro
Imagen
575
12
GPT Image 2
Imagen
302
10
Nano Banana 2
Imagen
260
9
Midjourney
Imagen
49
6
Eleven v3
Voz
44
6
Preguntas sobre cortometrajes dramáticos de IA
¿Qué es un cortometraje dramático creado con IA?
Un cortometraje centrado en personajes cuyas tomas, y a menudo sus voces y sonido, se generan con modelos de imagen y vídeo de IA. El arte es el mismo que en cualquier drama: un personaje, un giro en sus sentimientos y el sonido que lo rodea. Creados en Flick, duran desde 16 segundos hasta 18 minutos.
¿Dónde puedo ver cortometrajes dramáticos creados con IA de forma gratuita?
En Flick TV, gratis y sin necesidad de cuenta, junto con cortometrajes de IA de todos los géneros. Cada película también tiene su propia página en Flick, donde se puede abrir su flujo de trabajo.
¿Puede la IA crear escenas de diálogo con sincronización labial?
Sí. En Flick, Seedance 2.0 lista audio nativo con sincronización labial, y Seedance 2.5 y Kling 3.0 4K generan audio nativo. Escribe la línea, el hablante y la interpretación en el prompt, y el modelo genera la voz junto con la imagen.
¿Cuántas generaciones requiere un cortometraje de IA?
Desde unas pocas docenas hasta varios cientos. A lo largo de 15 cortometrajes de IA hechos en Flick, el conteo fue de 23 a 617 imágenes, clips y líneas de voz, con una mediana de 131, sin contar el material subido.
¿Cómo mantengo el mismo personaje en todas las tomas?
Primero crea una hoja de personaje, un turnaround o una hoja de expresiones de un rostro, luego refiérelo en cada prompt de toma. En Flick, adjunta la hoja y llámala por nombre con una referencia @, para que cada toma dibuje el mismo rostro.
¿Cuál es la mejor IA para hacer un cortometraje?
No hay un solo modelo. A lo largo de 17 películas dramáticas de IA hechas en Flick, Seedance 2.0 y 2.5 generaron 967 de los 1,547 clips de video, y Kling fue elegido para diálogos y escenas multipropósito con cámara en mano. La mayoría de los cineastas mezclan modelos en un mismo lienzo: un modelo de imagen para personajes y un modelo de video para tomas.
¿Puedes hacer una película de IA gratis?
Puedes empezar gratis. Flick te da 100 créditos al registrarte, y 200 más por unirte al Discord de Flick, y el plan Free incluye MiniMax H3 Fast, MiniMax H3 Max y Pruna Draft video y todos los modelos de imagen. Seedance y Kling, los modelos de video que más usan los cineastas dramáticos, vienen con el plan Standard.
¿Puedo copiar el flujo de trabajo de un cineasta?
Sí. En la página de una película en un navegador de escritorio, elige Workflow para previsualizar el lienzo, luego Get Workflow para clonarlo en tu propio proyecto. Clonar te pide que te registres.
¿Cuánto duran los cortometrajes dramáticos de IA?
Desde menos de medio minuto hasta más de 18 minutos. En Flick, los experimentos cortos duran de 16 a 29 segundos, y las películas de Residency duran de 2:49 a 18:04.
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