My Radar Apology, Mila의 음성
Mila & Sasa는 텍스트 음성 변환으로 이 대사를 만든 후, 최소 세 개의 샷에 연결했습니다. Mila의 음성으로 두 번, 그녀의 말로 하는 답변으로 한 번 사용되었습니다.
Katrin Ann Orbeta 감독의 Mila & Sasa
텍스트 음성 변환으로 각 캐릭터의 음성 라인을 만든 다음, 영화와 동일한 캔버스에서 모든 샷이 동일한 음성으로 말하게 하세요.

모든 장면에서 동일하게 보이지만 각 장면마다 다르게 들리는 캐릭터는 잘못된 컷보다 더 빠르게 영화를 망치며, 대부분의 음성 도구는 영상에 도달하지 못하는 오디오 파일에서 멈춥니다. AI 캐릭터 음성 생성기는 모든 장면이 재사용할 수 있는 하나의 목소리를 각 역할에 부여하거나, 비디오 모델이 동일한 방식으로 구축할 수 있도록 프롬프트에 목소리를 정확하게 작성함으로써 이 문제를 해결합니다. 우리는 Flick에서 제작된 8편의 영화에서 나온 4개의 Eleven v3 음성 대사와 15개의 말하는 장면 뒤에 있는 프롬프트를 읽었으며, 대부분은 Summer 2026 Filmmaker Residency에서 나왔습니다. 이 페이지는 각 대사와 장면을 정확한 프롬프트와 함께 보여주고, 그들이 공유하는 여섯 가지 습관과 자신의 캐릭터에게 목소리를 부여하는 네 가지 단계를 소개합니다.
| 원하는 결과 | Flick에서 사용할 도구 | 기능 |
|---|---|---|
| 오디오 클립으로 된 음성 대사 | Eleven v3 또는 Eleven v4를 사용한 Text to Voice | [relief]와 같은 오디오 태그로 감정을 표현하여 한 명 이상의 화자를 위한 대사를 음성으로 변환합니다 |
| 이미 보유한 음성으로 새로운 대사 생성 | Seed Audio 1.0을 사용한 Text to Voice | 첨부한 최대 3개의 레퍼런스 클립에서 음성을 복제합니다 |
| 해당 음성으로 캐릭터가 말하는 장면 | Seedance 2.0 또는 MiniMax H3를 사용한 Omni Reference | 음성 클립을 레퍼런스로 사용하여 영상과 음성을 함께 생성합니다 |
| 녹음된 대사를 말하는 정지된 초상화 | Kling AI Avatar v2로 만드는 캐릭터 대사 | 이미지 속 얼굴이 제공된 오디오에 맞춰 움직입니다 |
Mila & Sasa는 텍스트 음성 변환으로 이 대사를 만든 후, 최소 세 개의 샷에 연결했습니다. Mila의 음성으로 두 번, 그녀의 말로 하는 답변으로 한 번 사용되었습니다.
Katrin Ann Orbeta 감독의 Mila & Sasa
Mila & Sasa를 위해 생성된 19개의 텍스트 음성 변환 대사 중 하나입니다. 두 주인공 모두 텍스트 음성 변환으로 먼저 만들어진 음성으로 말하는 애니메이션 단편입니다.
Katrin Ann Orbeta 감독의 Mila & Sasa
00:05샷의 프롬프트
Use @Using the provided character reference: the young woman with… as the start frame. Locked camera. The camera stays fixed, with only natural small bumps and sway from the moving wagon. The girl leans slightly forward, lightly rests her hand on the window edge, keeps looking out the window, and speaks the content of [relief] We are finally here.. No background music.대사에서 음성 클립 @Maya's Warning Label의 이름을 지정하고, 두 문장 사이의 (beat)는 Vivi가 두 번째 질문 전에 잠시 멈추도록 합니다.
In the hospital room @Frame at 6.1s, Vivi @Vivi Lovell Character Sheet stands in front of the door. Extreme close up on Vivi's face, with the door out of focus behind her. The color drains from her face, not literally, just figuratively. VIVI in voice @Maya's Warning Label : "You... You killed someone?" (beat) "To give me one more day?"
Vivi와 Death는 각각 자신의 음성 클립을 가지고 있으며, 모든 대사마다 다시 이름이 지정되어 Seedance가 네 대사 각각을 어느 음성으로 말할지 알 수 있습니다.
Still standing outside the rural street @Rural Street at Dusk. Medium two shot. Death @Death Character Sheet, 6'5" tall, handsome, wings at his back, is on the left of the camera, Vivi @Vivi Lovell Character Sheet, 5'3", stands on the right of the camera. They are standing in front of each other and facing each other. VIVI is looking up at Death as she speaks: "You don't know?" in the voice of @Maya's Warning Label. DEATH replies: "I've never went against it." in the voice of @Flova Crop Between 00 11 000 00 15 000 202607311259 8394c4 (1). The hopelessness disappears from VIVI's expression. A grin slowly spreads across her face. Death notices immediately and narrows his eyes. VIVI: "Never?" in voice @Maya's Warning Label. DEATH: "Never." in voice @Flova Crop Between 00 11 000 00 15 000 202607311259 8394c4 (1).
레퍼런스가 목소리를 담고 있을 때는 35단어 프롬프트면 충분합니다: 한 클립에서 Lady Caerwyn의 목소리와 억양을 가져와서 그녀에게 두 단어를 말하게 합니다.
Reference Lady Caerwyn's appearance from @Lady Caerwyn, After Flight @Lady Caerwyn Full-Body Three-View. She's in @ACT0 shot1.3 running away from something. Reference her voice and accent from @Rosemary and Pansies. she says : Please, please.
각 남자의 목소리와 억양은 각자의 클립에서 가져오고, 모든 대사에는 작성된 연출이 적용됩니다: 그 전의 숨, 중간의 멈춤, 끝의 하강.
Aurel's appearance match @Untitled Image @Untitled Image 100%. Reference Aurel's voice and accent from @Marsh Warning (1). Aldred's appearance match @Untitled Image @Untitled Image 100%. Reference Aldred's voice and accent from @Boy In The Fen (1). Camera: one continuous handheld shot. Start frame matches @Aurel and Aldred on the Track 100%. The camera begins by following Aurel and Aldred slowly toward frame right from a short distance away. The follow is imperfect and human, with clear handheld presence throughout: visible footstep bob, irregular body sway, small balance corrections, and slight reframing as the operator walks through wet uneven ground. The camera movement is steady in intention but physically unstable from walking. As Aurel and Aldred continue forward, the camera gradually falls behind them, slows down, and eventually comes to a stop. After stopping, the camera keeps the same viewing direction while the men continue walking away toward frame right and gradually leave the frame. The large foreground tree remains central in the composition, and the horse remains in the left half of the frame area as it follows behind them. No cuts, zooms, push-ins, or pull-outs. Keep Aurel, Aldred, the horse, their clothing, equipment, scale, environment, lighting, and starting positions 100% matched to @Aurel and Aldred on the Track. Aurel and Aldred continue walking toward frame right at a steady, unhurried pace. Keep their relative spacing consistent. The horse follows behind them naturally rather than staying locked to them. It lags slightly, lowers its head once to casually mouth / nibble at grass near the path, then continues walking and follows after them again. Its movement remains calm and ordinary. Aldred speaks first: “Theo-dred is gone.” Aldred takes a small breath before speaking. His voice is low and slightly worn, at a natural conversational volume. He says “Theo-dred” carefully, then lets a very short pause fall before “is gone.” The final two words are quieter and slightly slower, ending with a downward, subdued cadence. After Aldred finishes, Aurel waits for a brief half-beat before replying: “The young hunter.” Aurel’s voice is calm, low, and even. He speaks the line slowly enough to sound like recognition rather than an immediate response. Slight weight on “young.” The final word “hunter” falls gently in pitch and volume. After Aurel finishes, Aldred answers: “Aye, Freya’s betrothed.” “Aye” comes after a small exhale, low and firm. He continues into “Freya’s betrothed” without rushing, with a little more weight on “Freya’s.” A short natural pause. “The vows are this week.” His voice loses some firmness on the second sentence. He speaks slightly slower, with a small breath audible before “this week.” The final words are quieter, with the pitch falling naturally at the end. Quiet, matter-of-fact delivery with natural pacing. As Aldred’s final line continues, the camera has already slowed and then stopped. Aurel and Aldred keep walking toward frame right and gradually leave the frame, while the shot remains behind with the tree, the fog, and the horse still present in the environment. Audio: wet footsteps through mud and fallen leaves, noticeable cloth and leather movement from walking, subtle horse breathing, tack movement, and soft hoof sounds. The horse may briefly rustle vegetation as it lowers its head. Light wind in the damp woodland. Dialogue remains clear in the foreground. No background music.
각 부모의 외모와 목소리는 별도의 레퍼런스에서 가져오고, 엄마의 한 단어 "Don."은 "like in @Mom Voice"로 그녀의 클립과 연결됩니다.
Use @Mom Character Sheet Final as the visual reference for Mom. Use @Dad Character Sheet Final as the visual reference for Dad. use @Mom Voice as reference for what mom's voice sounds like. use @Dad's Voice as reference for what Dad's voice sounds like. use @Dad's phone as the visual reference for the phone. use @S1 CU MOM Wonder 3 for shot 1 use @S1F for shot 2 Use @S1E for shot 3 Three shots with hard cuts. Action: Shot 1 — close-up on Mom. She subtly shakes her head, a controlled expression of quiet disapproval, then turns her gaze to frame right with a very hard expectant look. Hard cut to Shot 2 — over-the-shoulder on Mom, matching her turned position from Shot 1. Dad is in the foreground, slightly out of focus, busy working his fork through his salad, lifting a bite and eating, gaze down on his plate, completely elsewhere. Mom clears her throat deliberately. She says in her American accented voice like in @Mom Voice : "Don." Hard cut to Shot 3 — over-the-shoulder on Dad as he takes another bite of salad and chews. He looks up slowly and makes eye contact with Mom across the table. Blank expression as he chews — nothing registering. He's not sure what she's talking about. A beat. Cut back to shot 2: mom gives dad a hard expectant look, commands him with her eyes. CUT BACK TO shot 3: Something shifts behind dad's eyes. He gets it. He says, "oh, right." He quickly swallows, sets his fork and knife down on the plate, takes his phone out of his pocket and says to it: "Call Becka Babysitter." He sets the phone face-up on the table. We can see a dialing user interface pop up on the phone. The dial tone begins ringing through the phone speaker. He looks up toward frame right with an expectant expression, waiting. Camera: static entire time. Style: David Fincher — clinical, precise, methodical, voyeuristic. 35mm film emulation, halation, bloom, shallow depth of field with hexagonal bokeh. Audio: no music, no score. the ambient clink of cutlery on plates, quiet dining room tone. Dad's fork scraping the salad bowl, the sound of chewing, Mom's deliberate throat clear, her measured delivery of "Don." Dad's chewing close on the mic, the beat of silence as recognition dawns, his swallow, the soft clatter of utensils being set down, his casual voice command to the phone, the phone being placed on the table, the dial tone ringing through the small speaker, the ambient dining room silence around it. Forbidden: no white blobs on the character's faces.
My Radar Apology 클립이 Mila의 목소리로 세 개의 새로운 대사에 다시 사용되어, 클립에서 말하지 않았던 단어들을 그녀 자신의 목소리처럼 들리게 합니다.
Start and maintain background @Mila in Spaceship Interior 100%. Mila's appearance @Mila con Zaino Giapponese, Senza Ombre 100% and expressions @Mila - Espressioni del Viso. Mila's voice @My Radar Apology. Sasa's appearance @Sasa con Zaino Giallo e Pistola Laser 100% and expressions @Sasa - Espressioni Facciali 100%. Remove guns from Sasa. Remove any glow form the characters. Sasa's voice @Mother's Old Spaceship. 2D hand-drawn animation. Sasa is smaller than Mila. Tart looks like this @Mila con Crostata. Do not take this image background. The tart is 90% smaller. No glow on their heads. Preserve reference style and character identity. CAMERA: 2 shots, 1 hard cut. SHOT 1 — Medium close-up, 3/4.Mila and Sasa sit side by side on the top of the spaceship. Mila in front then Sasa beside her. Mila holds a tart sliced into 6 pieces. In the center the tart the star spice in the center. Sasa, happy for Mila with deep warm paternal male voice: “What were the odds we'd find your mother's old spaceship?” Mila turns to him, calm, visibly happy, smiles softly: “I’ve found my star-shaped spice.” Close up - Mila takes a slice with the star spice on top of the slice and gives a bite to it and closes her eyes. The tart has 5 slices left. She closes her eyes tasting the tart. Close up of Mila with closed eyes and and tasting the tart, she opens her eyes and looks up the sky. Her expression becomes quietly hopeful: “But I have to find her among the stars.” AUDIO: Natural dialogue, no overlap. Sasa's voice is deep, warm and human, never robotic. Mila has natural voice, never robotic. No music. No sound. Hand-drawn 2D animation cozy retro-futuristic sci-fi, warm pastel palette, soft sepia linework, vintage children's book, gentle golden light, whimsical, nostalgic, cozy spaceship interior, cinematic parallax, subtle atmospheric animation.
스크린 테스트, 룸톤만 있고 음악이 없는 정적인 클로즈업은 목소리를 분리하여 캐릭터가 씬을 갖기 전에 "카랑카랑하고 거친" 목소리를 판단할 수 있게 합니다.
use @VP as the man. Action: close up on the man in a grey room. He says with a commanding gruff voice, "Hi my name is V.P. and this is my voice." Audio: no music. room tone. Style: screen test. Camera static.
같은 영화에서 한 줄과 "엄격한 미국식 기업 목소리"로 엄마의 목소리를 테스트했고, 이후의 프롬프트들은 @Mom Voice라는 레퍼런스를 인용합니다.
use @Mom Character Sheet Final as the woman. forbidden: white blobs over the character's face. medium shot: The woman is in a studio with a white backdrop, looking directly at camera. She says, with a stern American corporate voice, "hi my name is mom and this is my voice." Style: Hollywood screen test. Camera: Locked off static. Audio: No music. No sound effects. Woman's voice is captured naturally as if in a room with the appropriate reverb.
목소리 고정은 한 단락으로 나이, 음높이, 억양 그리고 마이크를 설정하고, "정확히 이 단어들만 말하고 다른 것은 말하지 마세요"로 카운트다운에 애드립이 들어가지 않게 합니다.
Create an exactly 15-second, 24 fps, 2.39:1 cinematic video with synchronized dialogue audio.. Voice lock: identical older male low natural baritone, neutral American state-broadcast English with faint old Mid-Atlantic precision, clipped consonants, slight dry rasp. Controlled urgency builds with each number, but he never turns into a sports announcer and never shouts. Each number is fully intelligible and separated by silence. Close mono microphone, light analog saturation, faint CRT hum, no music, ticking, crowd, gate, or action sound. HE SAYS COUNTING IT DOWN IN AN EPIC WAY “Five…” “four…” “three…” “Two…” “One.” The first three numbers flow as one grave countdown phrase; the longer gaps before “Two” and “One” make the pressure unbearable. Let urgency enter the breath but keep the volume controlled. Speak exactly these words and no others: “Five… four… three… Two… One.” Do not add, omit, repeat, paraphrase, or caption any word. No subtitles, numerals, clock graphic, title, logo, watermark, other voice, cutaway, sound effect, or music.

두 강도 모두 텍사스 억양으로 말하며, 남자는 차분하고 냉정하게, 여자는 즐거워하며 말해서, 두 목소리는 화자뿐만 아니라 태도에서도 차이가 납니다.
Use the provided close shot as the direct first frame and the provided wide shot as the direct final frame. Create a realistic live-action cinematic shot that performs a smooth continuous dolly back from the first frame to the last frame. Start relatively close on the two gangsters, framed roughly from above the chest upward, then gradually pull back until the shot fully matches the provided wide final frame and reveals the whole restaurant, the hostages, and the right-bottom male victim. Keep the same luxury rooftop restaurant at night, floor-to-ceiling window, city lights outside, warm practical lighting, and premium ARRI Alexa 35 film realism. The male gangster carries a revolver and delivers his line in a calm, cold, threatening Texas drawl: “Everybody cool, this is a robbery.” The female gangster carries a pistol and is more manic, gleeful, and excited by the fear around her; after a man screams, she says in a thick Texas drawl, with deranged enjoyment, “Or everybody dies!” During the pullback, diners around them panic and scream. Near the end of the dolly back, the man in the bottom-right corner of the final wide frame cries out, “Oh my God!” and the female gangster immediately turns and shoots him. After the shot, more people scream. Keep the male gangster emotionally controlled and dangerous; keep the female gangster wild, delighted, and intoxicated by the terror she is causing. No music, no score, only dialogue, screams, gunshot, and natural room tone. Preserve photorealism, true anatomy, realistic gun handling, believable performance, and a continuous smooth camera move from the close first frame to the wide final frame. 无音乐
"오디오 언어: 포르투갈어"로 설정하고 포르투갈어로 대사를 인용하면 해당 언어로 공황 상태의 외침이 나오며, 공포가 전달 방식에 반영됩니다.
Style: Hand-drawn 2D animation, richly painted gouache and watercolor texture, cel-shaded character over a highly detailed painted background, confident linework with painterly edge variation — not vector-clean, not stiff — natural daylight lighting, warm and soft, animated on twos at 12 frames per second, every frame independently hand-redrawn with visible line jitter and boil, no 3D render, no CGI smoothness, no motion blur, no literal camera lens vocabulary. MÃE DE DÚRÓ as character reference — (@ImageMae) exact 1-to-1 face, white embroidered blouse, olive-green wrapped skirt with woven sash, gold headwrap, gold necklace pendant, gold earrings and bracelets, warm brown skin tone, matching the reference sheet precisely. CASA DE DÚRÓ as background environment reference — (@ImageCasa) exact 1-to-1 layout, yard, and surrounding trees. Off-center framing mandatory. Every frame must show continuous, clearly visible motion throughout. Action Sequence: Medium shot, off-center, the mother standing in the yard behind the house, her posture tense and alert. Her head turns quickly, scanning the tree line at the edge of the clearing, worry etched clearly across her face. She cups one hand near her mouth and calls out, urgent and afraid, her voice carrying real panic: "DÚRÓ, TÁ INDO PARA ONDE?!" Her body leans slightly forward as she shouts, the fabric of her skirt and headwrap shifting with the sudden movement. Warm natural daylight falls across the yard, leaves rustling gently in the background breeze, grounding the scene firmly in the real world. CONSTRAINTS: MÃE matches (@ImageMae) exactly 1-to-1; environment matches (@ImageCasa) exactly; off-center framing, no centered symmetry, no direct head-on pose; her expression and body language read as urgent, frightened, searching — not calm; natural daylight palette only, no mystical or aged-gold tones; avoid jitter, avoid bent limbs, avoid identity drift, avoid chaotic composition; no text, no watermark. Audio language: Portuguese. Dialogue: mother shouts "DÚRÓ, TÁ INDO PARA ONDE?!" with visible worry and urgency in tone and delivery. SFX: rustling leaves, distant birds falling silent, tense ambient hush. duration: 10s (single continuous shot — force explicit duration, do not leave automatic)

음성 일관성 덕분에 "아, 드디어 도착했네"라는 입력한 대사만으로도 Text to Voice 대사를 말하는 테이크 옆에 마차 장면이 만들어졌습니다.
Locked camera. The camera stays fixed, with only natural small bumps and sway from the moving wagon. The girl leans slightly forward, lightly rests her hand on the window edge, keeps looking out the window, and cheers "ah, we're finally here." No background music.
대사 자체에 목소리가 나오는 클립의 이름을 명시하고, 억양도 함께 전달되는지 표시하여 모델이 한 캐릭터의 목소리를 다른 캐릭터에게 사용하지 않도록 합니다.
Reference her voice and accent from @Rosemary and Pansies.
클립이 첨부되어 있어도 짧은 설명을 추가하세요. 나이, 따뜻함, 속도 등을 말로 표현하면 대사가 레퍼런스에서 벗어날 때 레퍼런스를 보완할 수 있습니다.
Deep, warm, paternal adult male voice, calm and natural.
감독이 배우에게 전달하는 호흡, 음량, 음높이와 함께 각 대사가 어떻게 말해져야 하는지 작성하세요. 전달 방식이 목소리를 사람처럼 들리게 만듭니다.
His voice is low and slightly worn, at a natural conversational volume.
정확한 대사가 중요할 때는 인용된 단어만 말하도록 모델에 지시하세요. 비디오 모델은 그렇지 않으면 단어를 추가하거나, 반복하거나, 바꿔 말할 수 있습니다.
두 캐릭터가 등장하는 씬에서 겹치는 대사를 배제하고 누가 입술을 움직이는지 명시해, 올바른 얼굴에 올바른 목소리가 매칭되도록 하세요.
DIALOGUE: Natural pauses. No overlapping dialogue. Only the speaker moves their lips.
15개의 대화 장면 중 9개에서처럼 배경 음악과 불필요한 효과음을 배제해, 목소리를 판단하고 자신의 음악에 맞춰 편집할 수 있을 만큼 깨끗하게 유지하세요.
Audio: No music. No sound effects. Woman's voice is captured naturally as if in a room with the appropriate reverb.
1단계
정면, 측면, 후면 뷰가 포함된 캐릭터 시트를 생성해, 나중에 목소리를 담는 모든 장면이 해당하는 얼굴과도 일치하도록 하세요.

2단계
Eleven v3의 Text to Voice로 한 줄을 작성하고, 감정을 위한 오디오 태그(예: [relief])를 추가한 다음, 캐릭터에 맞는 테이크를 선택하세요.
3단계
Omni Reference를 열고 캐릭터 시트와 대사를 첨부한 다음, "Sasa의 목소리 @Company Rule Number One"처럼 프롬프트에서 대사 이름을 지정해, 새로운 단어가 그 목소리로 나오도록 하세요.
00:154단계
Mila & Sasa가 Company Rule Number One을 Sasa의 목소리와 그의 대사로 각각 한 번씩 사용한 것처럼, 해당 캐릭터가 등장하는 이후의 모든 장면에 같은 클립을 첨부하세요.
00:15AI 캐릭터 음성 생성기는 작성된 대사를 한 캐릭터에 속한 음성으로 변환합니다. Flick에서 Text to Voice가 대사를 만들고, 비디오 모델은 모든 샷에서 해당 대사를 캐릭터의 음성으로 사용할 수 있습니다.
네. Eleven v3 또는 Eleven v4를 사용하는 Text to Voice는 Flick의 Free 플랜에서 생성당 8 크레딧으로 이용 가능하며, 가입하면 100 크레딧을, Flick Discord에 참여하면 200 크레딧을 추가로 받습니다. Seedance를 사용한 대화 샷은 Standard 플랜($20/월)이 필요하지만, MiniMax H3 Max는 Free 플랜에서도 음성 클립을 레퍼런스로 사용할 수 있습니다.
캐릭터의 음성 대사를 하나 만들고, 캐릭터가 말하는 모든 샷에 오디오 레퍼런스로 첨부한 다음, 각 대사 옆에 @ 이름으로 인용하세요. 음성을 몇 단어로 설명하면 모델이 소리와 단어를 모두 매칭할 수 있습니다.
네. Flick에서 Seed Audio 1.0을 사용하는 Text to Voice는 최대 3개의 음성 클립을 받아 해당 음성으로 새로운 대사를 생성하며, Omni Reference의 비디오 모델은 음성 클립을 레퍼런스로 사용합니다. 음성 복제는 반드시 화자의 허락을 받은 후에만 진행하세요.
음성과 영상을 함께 생성하세요. Seedance는 음성 클립이나 설명된 음성으로 비디오와 함께 립싱크된 대사를 만듭니다. 정지된 초상화와 녹음된 대사가 있다면, Standard 플랜의 Kling AI Avatar v2를 사용하는 Character Dialogue가 오디오에 맞춰 얼굴을 애니메이션합니다.
네. Eleven v3는 대괄호 안의 오디오 태그(예: [relief])를 읽어 대사의 표현 방식을 설정하며, 비디오 프롬프트로 각 대사의 호흡, 쉼표, 음높이를 설명할 수 있습니다.
네. Eleven v4는 90개 이상의 언어를 지원하며, Seedance 프롬프트는 다른 언어의 대사를 인용하고 오디오 언어를 지정할 수 있습니다. 한 레지던시 영화에서 포르투갈어 대사를 사용한 것처럼요.
대사를 한 번 만들면, 모든 샷이 그 목소리로 말합니다. 대본, 음성, 테이크가 하나의 캔버스에서 유지됩니다.
무료로 사용해 보세요. 신용카드가 필요하지 않습니다.
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