in 'twixt vows 幕后花絮
1. 如何避免 AI 劣质内容
每个人都在尝试制作视频，但他们不会告诉你如何避免制作出 AI 垃圾内容。我接下来要告诉你的就是正确的方法。
嗨，我叫 Jaime，是一位获奖的 AI 电影制作人，也是 IN 'TWIXT VOWS 的导演。今天，我将教你 5 个技巧，让你的影片看起来不那么像 AI 生成的。
2. 真实世界参考
在设计环境和角色时，我从真实的地点、物体和服装参考开始。例如，哨站的灵感来自哈德良长城。这项研究为我们提供了具体的设计选择。裸露的深色岩石、浅层土壤、山脊上的短草，以及下方避风山谷中更茂密的植被。
然后，我让 AI 助手将这些研究整理成一本环境手册，涵盖地形、植被、材质和光照。每当我生成发生在该地点的内容时，我都会让 AI 助手在编写提示词时严格遵循该手册。
这里有一点我真的想强调：不要自己写提示词。让 AI 助手来写，然后你自己审阅和修改。
3. 模型优缺点
一旦设计确定下来，我就开始让静态画面看起来像是拍摄出来的。对于我的最终静态渲染，我使用 Nano Banana Pro。Midjourney 是一个很好的创意工具。GPT Image 2 在理解空间关系方面最强。我们可以使用 Midjourney 或 GPT Image 2 创建黑白草图并设计构图。然后使用 Nano Banana Pro 将它们转换成逼真的画面。
以下是我提示词速查表中的几条关键规则。
首先，锁定参考中已经确立的内容。
其次，只描述变化和缺失的信息。
第三，用可见的指令替换模糊的风格词汇。
让我展示一下这在这个镜头中是如何运作的。
我从在 GPT Image 2 中生成的粘土风格构图图像开始。根据我的经验，它能很好地处理空间关系。将这个阶段保持在白色粘土风格也帮助我避免了有时在最终图像中出现的不想要的斑驳纹理。
在这里，我正在设计摄像机角度、两个角色的相对比例，以及他们在柜台周围的位置。
我将最终材质渲染留到下一步。然后我给 Nano Banana Pro 提供了 3 张图片：构图图片，以及每个角色各自的参考图。
它们有不同的作用。
基础图确立镜头。角色参考图确立外观。
这就是为什么提示词以"使用 @image1 作为直接编辑目标"开头。然后我指定构图、机位、取景、空间关系、角色位置和比例必须保持不变。我不再重新描述整个房间，而是告诉模型要保留哪些现有决策。
然后我定义转换效果。
真人实拍质感是总体目标，但提示词的大部分内容都在解释这实际应该是什么样子。
以光照为例。我不只是要求电影感光照。我指定明亮、雾蒙蒙的午后日光从门口照射进来。铁匠面向门口的表面应该更亮，而面向工坊内部的表面则陷入更深的阴影。在他身后，内部保持昏暗，光线快速衰减。这些是我可以在结果中检查的具体关系。
我还指定了柔和的冷蓝灰色调，阴影中带有轻微的灰紫色调。
同样的原则也适用于材质。我要求陈旧的木材、生锈的铁器、污渍和潮湿的表面。在铁匠身上，我指定真实的皮肤、胡须和疤痕细节，同时保持皮肤、皮革和金属手臂清晰可辨。我是在改变现有物体的渲染方式，而不是要求增加更多物体或在各处增加更多细节。
接下来，我指定焦点。铁匠的面部和上半身是焦点主体。前景中的男人、附近的门口、更深处的工坊和悬挂的物体都虚化了。但铁匠应该是图像中最清晰的部分，而不是不自然的极度锐利。
最后，我要求轻微的焦点不完美效果。细微的颗粒和传感器噪点、轻度镜头柔化和轻微的色差。这些是克制的收尾细节，而不是光照和材质的替代品。
现在对比基础图和最终图像。基本构图得以保留，而光照、材质和景深营造出了真人实拍的效果。
这就是分工。参考图确立构图和角色；提示词指导转换。把这份表格交给你的 AI 助手，让它帮助编写提示词，然后你自己审查指令和结果。
4. 镜头与空间控制
有时候单靠提示词是不够的。如果你想要真正精确的控制，可以使用 Flick 内置的 3D 舞台。我总是先尝试通过提示词解决问题。但对于这个镜头，我需要镜头精确旋转 90 度，而提示词就是无法给我想要的运动效果。
从画布上的场景图片开始，点击「转到 3D 舞台」。这会打开 Flick 3D Stage，代理会根据您的图片自动构建场景。
场景准备好后，您可以添加镜头运动。对于这个镜头，我首先设置相机跟随角色。然后添加关键帧，将相机旋转 90 度。这样既能获得我想要的运动效果，同时又能让角色和环境保持在同一个一致的空间中。
接下来，我录制相机预览并点击「发送到画布」。
回到画布后，我将该片段作为 Seedance 的视频参考。我不仅仅依赖文字描述，而是向它展示我希望它遵循的镜头运动和空间关系。
这个工作流程不需要任何 3D 经验。代理会为您构建场景，您甚至可以通过在聊天中描述您想要的效果来设置镜头运动。
5. 指导表演
我想我们都厌倦了那些极度夸张的 AI 表演。问题不在于 AI 无法呈现好的表演，而在于我们没有足够仔细地指导它。
这要从与代理进行长时间对话开始，讨论角色、他们的性格、他们的处境以及他们的目标。我们研究他们会如何反应，然后将其转化为我们可以看到和听到的行为。
如果您只是以抽象的方式描述情绪，它通常会给出一个笼统的悲伤结果——哭泣、颤抖，也许还有沉重的表情——但这可能仍然无法匹配角色的真实状态。
对于这个场景，凯尔温夫人不仅仅是悲伤。她寒冷、疲惫、悲痛，并且仍在努力继续唱下去。这改变了一切。
所以我没有写"悲伤地唱"，而是将表演分解为具体的行为。她一次只能唱几个字。她的呼吸打断了乐句。她停顿。一声细微克制的啜泣溜出。然后她轻轻吸一小口气再次尝试。
我还描述了情绪状态如何影响身体。她的手指在护身符上颤抖。她稍微握紧，一阵颤栗传遍她的肩膀。
一旦将情绪转化为动作、时机、声音和身体反应，Seedance 就能呈现出专属于她的表演。
6. 动作编排
对于动作场景，我将每个动作分解为接触、力量、反应和下一个动作。我还为这些节拍设定时间窗口。
如果我想要在1秒内完成3次攻击，代理需要在这一秒内描述每次攻击、攻击目标以及反应。
但同样，你不必自己写出所有这些内容。你只需告诉代理，他的攻击速度极快，在1秒内连续发出3次攻击，所以要确保时间设定能够反映这一点。
7. 结尾
我提到的所有关于让静态画面看起来不那么AI生成、引导真实可信的表演以及设计动作场景的指南，都可以在 Flick 博客上找到。你可以在下方找到链接。
只需将这些文档提供给你的代理，并要求它在编写提示词时遵循这些指南。
这些就是帮助我让《IN 'TWIXT VOWS》显得真实可信的选择，从环境到每一个细微的犹豫。
感谢观看。希望这些能为你自己的影片提供一些灵感。