in 'twixt vows 幕後花絮
1. 如何避免 AI 劣質內容
每個人都在嘗試製作影片,但他們不會告訴你如何避免製作出 AI 劣質內容。我接下來要告訴你的,就是正確的方法。
嗨,我是 Jaime,獲獎 AI 電影製作人,也是 IN 'TWIXT VOWS 的導演。今天,我將教你 5 個技巧,讓你的影片減少 AI 感。
2. 真實世界參考
在設計環境和角色時,我會從真實的地點、物件和服裝參考開始。例如,前哨站的設計借鑒了哈德良長城。這項研究為我們提供了具體的設計選擇。裸露的深色岩石、淺層土壤、山脊上的短草,以及下方避風山谷中更茂密的植被。
然後我會要求代理將這些研究整理成一本環境手冊,涵蓋地形、植被、材質和光線。每當我生成在該地點發生的內容時,我會讓代理在撰寫提示詞時嚴格遵循手冊。
這裡有一點我真的想強調:不要自己寫提示詞。讓代理來寫,然後你自己審查和修正。
3. 模型優缺點
一旦設計確立,我會致力於讓靜態畫面看起來像是拍攝出來的。對於我的最終靜態算圖,我使用 Nano Banana Pro。Midjourney 是很好的構思工具。GPT Image 2 在理解空間關係方面最強。我們可以使用 Midjourney 或 GPT Image 2 來建立黑白草圖並確定構圖。然後使用 Nano Banana Pro 將它們轉換成逼真的畫面。
以下是我的提示詞速查表中的幾個關鍵規則。
首先,鎖定參考中已經確立的內容。
其次,只描述變更和缺失的資訊。
第三,將模糊的風格詞彙替換為可見的指示。
讓我展示一下這在這個鏡頭中是如何運作的。
我從 GPT Image 2 生成的黏土風格構圖圖像開始。根據我的經驗,它能很好地處理空間關係。在這個階段保持白色黏土風格也幫助我避免在最終圖像中有時會出現的不需要的斑駁紋理。
在這裡,我正在確定攝影機角度、2 個角色的相對比例,以及他們在櫃檯周圍的位置。
我將最終的材質算圖留到下一步處理。然後我給了 Nano Banana Pro 3 張圖片：構圖圖片，以及每個角色各自的參考圖片。
它們有不同的功能。
基礎圖片建立鏡頭。角色參考圖片建立外觀。
這就是為什麼提示詞以「use @image1 as the direct edit target」開頭。然後我指定構圖、攝影機位置、畫面框架、空間關係、角色位置和比例必須保持不變。我不是重新描述整個房間，而是告訴模型要保留哪些現有的決定。
接著我定義轉換。
真人實拍的寫實感是整體目標，但大部分提示詞都在解釋這實際上應該看起來像什麼。
以光線為例。我不只是要求電影感的光線。我指定明亮、霧濛的午後日光從門口照進來。鐵匠面向門口的表面應該更亮，而面向工作坊內部的表面則落入更深的陰影。在他身後，內部保持黑暗，光線快速衰減。這些是我可以在結果中檢查的具體關係。
我還指定了柔和的冷色調藍灰色調，陰影中帶有輕微的灰紫色調。
材質也是如此。我要求老舊的木頭、老舊的鐵、髒污和潮濕的表面。在鐵匠身上，我指定寫實的皮膚、鬍鬚和疤痕細節，同時保持皮膚、皮革和金屬手臂清楚區分。我是在改變現有物體的算圖方式，而不是要求更多物體或到處都要更多細節。
接下來，我指定焦點。鐵匠的臉部和上半身是焦點主體。前景的男人、附近的門口、更深處的工作坊和懸掛的物體都失焦。但鐵匠應該是影像中最清晰的部分，而不是不自然的銳利。
最後，我要求輕微的焦點不完美。細微的顆粒感和感光元件雜訊、溫和的鏡頭柔化，以及輕微的色差。這些是克制的修飾細節，而不是光線和材質的替代品。
現在比較基礎圖片和最終影像。基本構圖得以保留，而光線、材質和景深則創造出真人實拍的外觀。
這就是工作的分工。參考圖片建立構圖和角色；提示詞引導轉換。把表單給你的 agent，讓它幫忙撰寫提示詞，然後自己審查指示和結果。
4. 攝影機與空間控制
有時候單靠提示詞是不夠的。如果你想要非常精確的控制，可以使用 Flick 內建的 3D Stage。我總是先嘗試透過提示詞來解決問題。但對於這個鏡頭，我需要攝影機精確轉動 90 度，而提示詞就是無法給我想要的運鏡。
從畫布上的場景圖片開始，點擊「轉至 3D 舞台」。這會開啟 Flick 3D Stage，代理會根據您的圖片自動建立場景。
場景準備好後，您可以新增相機運動。對於這個鏡頭，我首先設定相機跟隨角色。然後我新增關鍵影格將相機旋轉 90 度。這樣就能獲得我想要的運動效果，同時將角色和環境保持在同一個一致的空間中。
接下來，我錄製相機預覽並點擊「傳送至畫布」。
回到畫布後，我將該片段用作 Seedance 的影片參考。我不只是依賴文字描述，而是向它展示我希望它遵循的相機運動和空間關係。
您不需要任何先前的 3D 經驗就能使用此工作流程。代理會為您建立場景，您甚至可以透過在聊天中描述您想要的內容來設定相機運動。
5. 指導表演
我想我們都厭倦了那些過度誇張的 AI 表演。問題不在於 AI 無法呈現好的表演，而是我們沒有足夠仔細地指導它。
這要從與代理就角色、他們的個性、處境以及他們想要什麼進行長時間的對話開始。我們理清他們會如何反應，然後將其轉化為我們能看到和聽到的行為。
如果您只是以抽象的方式描述情緒，它通常會給您一個普遍悲傷的結果——哭泣、顫抖，也許是沉重的表情——但這可能仍然不符合角色的實際狀態。
對於這個場景，Lady Caerwyn 不只是悲傷。她寒冷、疲憊、悲痛，並且仍在努力繼續歌唱。這改變了一切。
因此，我沒有寫「悲傷地唱歌」，而是將表演分解為具體的行為。她一次只能唱幾個字。她的呼吸打斷了樂句。她停頓。一聲微小而克制的抽泣溜出。然後她非常小地吸氣後再次嘗試。
我也描述了情緒狀態如何影響身體。她的手指在護身符上顫抖。她稍微握緊，一陣顫慄傳遍她的肩膀。
一旦將情緒轉化為動作、時機、聲音和身體反應，Seedance 就能呈現出專屬於她的表演。
6. 編排動作
對於動作場景，我將每個動作分解為接觸、力量、反應和下一個動作。我也為這些節奏設定時間窗口。
如果我想在 1 秒內呈現 3 次攻擊,代理程式需要描述每次攻擊、其目標以及在該秒內的反應。
但同樣地,你不必自己寫完所有內容。你可以直接告訴代理程式,他的攻擊速度極快,能在 1 秒內連續發出 3 次攻擊,因此要確保時間點能反映這一點。
7. 結尾
我提到的所有指南,包括如何讓靜態影像看起來不那麼 AI 化、如何指導可信的表演,以及如何設計動作場景,都可以在 Flick 部落格上找到。連結在下方。
只需將這些文件提供給你的代理程式,並要求它在撰寫提示詞時遵循這些準則。
這些選擇幫助我讓 IN 'TWIXT VOWS 感覺真實可信,從環境到每一個猶豫的時刻。
感謝觀看。希望這些能為你自己的影片帶來一些想法。