Cómo hice una película vikinga fotorrealista con IA (flujo de trabajo completo)
Aug 2026
Hice un cortometraje fotorrealista de vikingos llamado Ulysses completamente con IA. Sin cámara, sin equipo, sin actores, sin decorado. Solo más de cuatrocientos planos, construidos en aproximadamente ocho días, que parecen metraje real. Este es el flujo de trabajo completo, de principio a fin, exactamente como sucedió en el lienzo. Mira la película terminada en Flick TV primero si quieres; todo lo que sigue es cómo se hizo.
Es un cortometraje sobre dos NPCs de videojuego aparentemente ordinarios esperando en un espacio vacío de espera, solo para que gradualmente nos demos cuenta de que pueden estar más vivos que el jugador que los controla. En lugar de ver a los NPCs como código de fondo inactivo, imaginamos que continúan existiendo incluso cuando no son vistos, llevando su propia conciencia, incertidumbre y presencia. La historia comienza como un juego de espera absurdo, pero lentamente se convierte en una reflexión sobre lo que significa ser visible, actuar y tener vida interior.
1. Primero la historia, luego los planos
Ulysses es una historia de la era vikinga: un guardián de salón de hidromiel, un joven guardia, un guerrero con armadura y un dragón. Antes de generar nada, lo dividí en tomas, de la misma manera que harías un storyboard para cualquier película. Cada toma recibió un plan básico de quién está en ella, dónde se sitúa la cámara y qué sucede.
Crea tu propia película de IA
Comienza con una imagen y construye una película completa, plano por plano.
2. Elige los personajes como hojas de referencia
Este es el paso más importante. Para cada personaje generé una hoja de referencia limpia de tres vistas, frontal, perfil y tres cuartos, sobre un fondo gris liso, como una foto de casting.
La hoja se convierte en el "actor" del personaje. Cada toma posterior de esa persona se construye a partir de ella, para que el rostro nunca cambie. La hoja de mi protagonista se reutilizó como base en setenta y nueve tomas separadas. El vestuario y la armadura reciben el mismo tratamiento: dibujé la armadura a mano, luego convertí el boceto en una vista giratoria fotorrealista completa.
3. Esboza cada toma a mano
Este es el paso que más sorprende a la gente. Antes de generar un fotograma, dibujé un boceto aproximado de la composición, solo formas: dónde está el personaje, dónde se sitúa el horizonte, hacia dónde mira la cámara. En esta película hice eso para cientos de tomas.
El boceto es el bloqueo y la cámara en uno. Es rápido, es desechable, y le da al modelo algo exacto que seguir en lugar de adivinar una composición a partir de palabras.
4. Convierte el boceto en un fotograma fotorrealista
Luego combiné tres cosas en Nano Banana, el boceto de composición, la hoja de referencia del personaje y una instrucción breve, y pedí un fotograma de acción real fotorrealista. El prompt prohíbe que el modelo se desvíe:
Use the provided sketch as the only composition reference, use the provided guard
reference as the guard character reference. Convert the scene into a photorealistic
live-action cinematic image. Composition 100% exactly matches the provided sketch.
Camera position 100% unchanged.Un boceto aproximado más un personaje fijo sale del otro lado como una toma que parece filmada.
5. Refina editando, no regenerando
Casi nada en esta película provino de un prompt de texto en blanco. De mis generaciones de imágenes, 371 fueron ediciones de un fotograma existente y solo 21 fueron de texto a imagen. Cuando un fotograma estaba ligeramente mal, una mandíbula pesada, una sombra extraña, un detalle incorrecto, edité ese fotograma en lugar de empezar de nuevo. La consistencia proviene de editar sobre una base bloqueada, no de una redacción perfecta.
6. Anima y déjalos hablar
Con las imágenes fijas bloqueadas, animé fotogramas seleccionados en video con Kling. Algunas tomas son movimiento simple; otras son diálogos, con el personaje hablando directamente a la cámara. Esos prompts son específicos sobre la actuación:
Handheld camera, extreme close-up of his face. His eyes stay locked on the camera,
no drift. He says, "Still, here." Then a brief pause, still staring, with visible
strain, as if forcing the words out.La imagen fija mantiene la identidad; el video añade el aliento y la voz.
7. El lienzo donde todo sucedió
Cada paso anterior vive en un espacio de trabajo. Aquí está el proyecto real, con zoom alejado: filas de bocetos a la izquierda alimentando filas fotorrealistas a la derecha, hojas de personajes en la parte inferior y las escaleras de iteración en el medio. 424 imágenes y 38 planos de video, todos rastreables a sus referencias.
Amplía en cualquier lugar y verás el mismo patrón repetirse: una composición, varias tomas, una superviviente. Así es como se ven los dos protagonistas a mitad de iteración, el guardia con su cota de malla y el guardián con su túnica, los mismos rostros en cada toma porque cada toma apunta a las mismas hojas.
8. Los números detrás de esto
Para tener una idea de la escala, esto es lo que contenía el proyecto terminado:
| Del lienzo de Ulysses | Valor |
|---|---|
| Imágenes generadas / fallos | 424 / 20 |
| Enlaces de imagen de referencia | 653 (92% de todas las conexiones) |
| Ediciones de imagen vs texto a imagen | 371 vs 21 (95% img2img) |
| Una hoja de referencia reutilizada | 79 tomas |
| Tiempo de construcción | aproximadamente 8 días, una persona |
9. Qué te diría antes de empezar
- Construye tus hojas de referencia primero. Son todo el juego. Un personaje sin una hoja se desviará.
- Boceta tus tomas. Un dibujo malo con la composición correcta supera a un párrafo hermoso.
- Edita, no regeneres. Bloquea una imagen base y cambia lo menos posible.
- Espera fallos. Veinte tomas fallaron por completo y muchas más necesitaron corrección. Eso es normal; el flujo de trabajo está construido para absorberlo.
Crea el tuyo propio
Comienza con una imagen y construye una película toma por toma. El paso que más importa es la hoja de referencia, y nuestra guía para personajes de IA consistentes es la inmersión profunda sobre exactamente eso.
Preguntas frecuentes
¿Cuánto tiempo lleva hacer una película de IA como esta?
Ulysses ejecutó 432 trabajos de generación durante aproximadamente 8 días, una persona, sin equipo. La mayor parte de ese tiempo se invierte en elegir entre tomas, no en esperar renderizados.
¿Qué modelos de IA usó realmente la película?
Nano Banana para imágenes fijas y ediciones (371 de 392 generaciones de imágenes fueron ediciones de un fotograma existente), y Kling para movimiento: el lienzo terminado contiene 37 tomas de video de Kling, incluyendo las tomas de diálogo hablado.
¿Cómo permanecen los personajes consistentes durante 400 tomas?
Hojas de referencia, conectadas a todo: el proyecto contiene 653 enlaces de imágenes de referencia, el 92 por ciento de todas sus conexiones, y la hoja del protagonista por sí sola está bajo 79 tomas. Ninguna toma se genera solo a partir de palabras.
¿Pueden los personajes realmente hablar?
Sí. Las tomas de diálogo se animan a partir de una imagen fija bloqueada con un prompt de actuación que especifica la línea, la pausa y qué hacen los ojos. La imagen fija mantiene la identidad; el pase de video añade respiración y voz.