《親愛的,我回來了》幕後:透過 AI 電影製作 打造一部心理黑色驚悚片

Yasya Fogelgardt

May 2026

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HONEY, I AM HOME 是一部 AI 生成的短片,講述一名女子的猜疑心逐漸吞噬她對現實的認知。從對背叛的恐懼開始,逐漸演變成一場心理崩潰——想像中的畫面變得比眼前的真實更具說服力。

影片講述一名女子,她懷疑深愛的男人可能出軌。她窺視、跟蹤、想像,逐漸被那些她或許親眼目睹、或許只是幻想出來的場景所吞噬。這個故事的重點並非背叛是否真實發生,而是猜疑轉化為畫面的那一刻——以及畫面開始變得危險的那一刻。

故事的發展

我從一個簡單的前提出發:一名女子懷疑一個男人不忠,並跟蹤他。但故事很快就偏離了傳統驚悚片或感情劇的路線。我開始更著迷於「猜疑」本身這種心理狀態。

我希望這部片能存在於「觀察」與「投射」之間的模糊地帶。觀眾看到的只是片段:一輛車、一間酒吧、一個剪影、一具身體、一個吻、一條路——但觀眾永遠無法完全確定,這些畫面究竟屬於現實,還是女子的想像。

影片的結構呈現出一種逐漸失控的過程:

  1. 她窺視
  2. 她想像
  3. 她開始相信那些畫面
  4. 她反應得太遲
  5. 車子衝出了道路

這場車禍並非要呈現一場動作戲。它是延遲反應的結果——是那短短一瞬間,她的意識已不再完全停留在現實之中。

視覺語言

這部片的視覺世界是圍繞著冷冽的青藍色光線、佈滿雨水的玻璃、霓虹倒影、深色轎車、剪影,以及過曝的道路所構築而成。我希望這部片能呈現出 1990 年代心理新黑色電影的氛圍:克制、人工感十足、如夢似幻,且情感疏離。

車子成為這部片視覺與心理層面的核心空間。它既是一輛交通工具,也是一個封閉的心理密室。表面上她仍掌控著方向盤,但內心卻正逐漸漂離現實。

鏡子、擋風玻璃、雨水、倒影與模糊的光線,成為貫穿全片的核心意象。它們讓影片得以呈現出「感知」是一種不穩定的狀態。這個世界從未被清晰地呈現,而是始終透過玻璃、光線、水,或想像來過濾。

這部片中最困難的部分,是她失控駕車的那場戲。我希望這場車禍呈現出「感知崩解」的感覺,而不是單純的特技場面。這段畫面是由許多細小片段組合而成:眼前的道路變得過於刺眼、後視鏡將她身後的空間拉伸變形、腦海中不斷浮現闖入的畫面、她的雙眼漸漸閉上、雙手緊握方向盤、遲來的修正動作,最終黑色轎車衝出橋面。

關鍵在於時機的掌握。她失控並非單純因為車速過快,而是因為那些畫面佔據她的意識,多停留了那麼一秒。

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影像、錯誤與掌控

製作這部影片的過程,開始映照出影片本身的內容。我在講述一個女人失去對影像掌控的故事,同時我自己也在努力掌控那些不斷從我手中溜走的影像。

AI 經常誤解情感基調:把場景弄得太華麗、太直白、太戲劇化,或是太過精緻。但有些錯誤反而變得有用,它們逼著我去釐清這部影片究竟在講什麼。

最終,《HONEY, I AM HOME》變得不再只是一個關於背叛的故事,而更像是一部關於過度相信影像之危險的影片。它談的是猜疑、投射,以及當想像開始作用於現實世界時,那股靜默的暴力。

技術工作流程

這部影片是透過混合式 AI 工作流程建構而成,結合了影像生成、影片生成、剪輯,以及人工的視覺指導。

我一開始在 Midjourney 中製作主要視覺時刻的關鍵靜態畫面:車內的女人、霓虹燈映照的街道、酒吧、想像中破碎的親密片段、過曝的道路,以及從橋上墜落的車子。我將每個鏡頭都當作獨立的場景來處理,各自擁有自己的構圖、燈光、情感基調與運鏡邏輯。

整個過程中很大一部分在於提示詞的反覆調整。我常常必須重寫提示詞好幾次,以移除或改變某些元素。舉例來說,有個場景原本是女人摀著臉哭喊,後來變得安靜許多:延遲的反應、緊繃的呼吸、緊握方向盤的手。情感方向必須非常精準,因為措辭上的微小改變,就可能徹底改變整個表演。

為了保持一致性,我在提示詞中使用了反覆出現的視覺規則:

冷冽的青藍色霓虹、佈滿雨水的玻璃、深暗極簡的背景、克制的動作、柔和的膠片顆粒感,以及 1990 年代新黑色電影(neo-noir)的參照風格。

車內空間、擋風玻璃上的反光、剪影,以及濕潤的表面,都成為重複出現的視覺元素,幫助串連起分別製作的鏡頭。

在生成影像素材之後,我將挑選出的畫面製作成短片段。這個階段需要另一種掌控方式。有些鏡頭幾乎不需要任何運鏡效果最好,有些則只需要細微的動態:玻璃上反光的變化、雨水滑過擋風玻璃、頭部微微轉動、手在方向盤上收緊。我避免誇張的動作,因為那經常會破壞影片的心理基調。

行車與撞車的段落,是由多個片段組合而成,而非單一連續生成的鏡頭。我把它拆解成更小的節拍:駕駛者的主觀視角、過曝的道路、想像影像的侵入性閃現、她延遲的反應、修正方向盤的動作、車子駛離橋樑的外部鏡頭,以及撞入水中的瞬間。用這種方式建構,讓我對節奏有更多掌控,也讓失控的過程感覺是逐漸發生,而非純粹的視覺奇觀。

最後階段是剪輯。這部影片是在剪輯過程中才真正開始成形,我在這裡決定一個鏡頭該停留多久、要在何處用想像的影像打斷現實,以及要對觀眾保留多少資訊。剪輯正是這個故事的曖昧性被建構出來的地方。