Comment utiliser Kling AI pour créer un court métrage en 7 étapes

La plupart des premières vidéos Kling dérivent : les visages changent entre les plans, la caméra vagabonde et la voix est différente à chaque fois. Karan Archana a réalisé Drop of Water, un drame de 3:21 sur la sécheresse pour la Résidence d'été 2026 Flick, avec 89 clips Kling 3.0 4K sur un seul canvas Flick. Nous avons lu chacun de ces prompts et leurs réglages. Ce guide explique comment utiliser Kling AI comme l'a fait Karan, en sept étapes, chacune avec un vrai plan du film et le prompt exact qui l'a créé.

Les modèles vidéo Kling dans Flick sont disponibles sur le plan Standard et supérieurs.

Comment utiliser Kling AI pour faire un court-métrage, étape par étape ?

1. Étape 1

   Créer une fiche personnage

   Créez une planche de rotation par personnage avant toute vidéo, afin que chaque image de départ Kling utilise le même visage et les mêmes vêtements.

   • Six vignettes de Ken sur fond blanc uni : face, les deux profils, dos et deux gros plans du visage.
   • Créé avec GPT Image 2, à partir de trois portraits antérieurs de lui.
   • Karan a créé la même fiche pour Evelyn, plus une planche d'expressions pour chacun.

   

   Professional character turnaround reference sheet for Ken: a late 30s South Asian man, medium brown skin, lean athletic build around 5'10", short slightly wavy black hair, sharp tired intelligent eyes, strong jaw, wearing dark slim-fit cargo trousers, a fitted grey technical shirt, lightweight jacket, heavy duty boots. Create ONE wide image showing SIX panels: full body front view, full body left profile, full body right profile, full body back view, AND one close-up of face from the right side, AND one close-up of face from the left side. Same character in every panel, 100% identical face and clothing matching the reference exactly, neutral A-pose for full body panels, plain pure white seamless background, even flat lighting, orthographic framing. No scene, no props, no other people.

   Signification :Une planche de référence professionnelle montre Ken sud-asiatique en six vues avec corps entier et gros plans du visage sur fond blanc.

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2. Étape 2

   Créer l'image de départ

   L'image vers vidéo de Kling part de votre image, donc Karan a fixé chaque cadre d'abord, en recadrant un arrêt sur image d'un plan antérieur avec les deux fiches de Ken attachées.

   • L'image 1 est la scène, les images 2 et 3 sont les feuilles.
   • Un changement : un gros plan serré de Ken seul, Evelyn a disparu.
   • Réalisé avec Nano Banana Pro ; chacun des 89 clips Kling a commencé à partir d'une image comme celle-ci.

   

   Image 1 is the scene: a two-shot of the man Ken (left, glasses, brown vest over grey tee, curly hair, beard) drinking green liquid from a transparent sachet in a dim dusty room, with the woman Evelyn on the right. Images 2 and 3 are reference sheets of Ken — use them to keep his face 100 percent accurate: exact features, glasses, beard, hairstyle, skin texture. Re-frame this into a tight close up on Ken ALONE, filling the frame, in the exact same moment of raising the transparent sachet to his lips and drinking, eyes lowered. Evelyn is completely gone from the frame and must not be visible at all. Keep everything from image 1 identical: Ken's identity, his clothing, the sachet with green liquid, the dim dusty room, the warm muted color palette, window light, lighting mood and photorealistic texture and grain. Shallow depth of field, background soft. Grounded cinematic realism.

   Signification :Ken seul en gros plan serré boit le liquide vert de la pochette transparente dans la pièce sombre et poussiéreuse avec réalisme cinématographique.

3. Étape 3

   Nommez un mouvement de caméra

   Décrivez un mouvement de caméra, où il commence, à quelle vitesse il se déplace et où il se termine, pour que Kling n'invente pas ses propres travellings ou coupes.

   • Un seul panoramique, de gauche à droite, le long de la clôture.
   • La vitesse est précisée : environ un tiers d'un panoramique normal.
   • Le panneau entre, marque une pause et sort.
   • La durée est définie à côté du prompt : 3, 5, 10 ou 15 secondes sur Kling 3.0 4K.

   

   

   00:10

   The camera begins at the far left end of the barbed wire fence, framing only the rusted wire strands stretching across the blood-orange desert horizon. A very slow, almost glacial pan moves right along the fence line — the wire fills the frame, repeating rhythmically, the cracked earth below and the smoky red sky above. The pan speed is extremely slow — the camera should move only about one third of the distance it would in a normal pan over the full 5 seconds. The fence seems endless. Then, gradually, the weathered wooden post and the rusted "ENTRY TO NORTHLAND IS PROHIBITED" sign drift into frame. The camera barely lingers on the sign for a beat — just long enough to register its presence — then continues its imperceptibly slow pan to the right. The sign drifts out of frame. Only fence wire remains. The world is silent, red, and still. No rush. No acceleration. The entire shot breathes slowly.

   Signification :Un long panoramique très lent longe une clôture de barbelés rouillés dans un désert orange avec un panneau d'interdiction, tout semble immobile et silencieux.

4. Étape 4

   Listez ce qu'il faut éviter

   Divisez le prompt en trois parties : la scène, une courte liste des mouvements autorisés et une liste ÉVITER, pour que Kling garde une performance sobre sobre.

   • La liste des animations comporte cinq lignes, un mouvement par ligne.
   • La liste ÉVITER interdit les choix de jeu ainsi que les mouvements de caméra.
   • 59 des 89 prompts Kling du film se terminent par une liste comme celle-ci.

   

   

   00:05

   Prompt
   
   Continue inside the same weathered house immediately after Ken lowers the government-issued water ration pouch. Maintain identical lighting, wardrobe, production design, and atmosphere. Ken stands near the back sliding door, his body still facing the window. After a long moment of silence, he slowly turns his head just enough to acknowledge Evelyn without fully facing her. His expression is calm, compassionate, and tired. He speaks quietly and gently, without anger or urgency. Evelyn stands a few feet behind him, listening in silence. She remains almost perfectly still. The camera is locked in a medium shot with an almost imperceptible slow push forward. Natural breathing, subtle eye movement, restrained body language. Photorealistic live-action film, grounded realism, naturalistic cinematography, practical production design, documentary authenticity.
   
   Animation
   Ken slowly turns his head.
   Speaks quietly.
   Evelyn listens without moving.
   Dust drifts in the light.
   No other movement.
   
   AVOID :
   
   Dramatic acting, exaggerated emotion, crying, shouting, large gestures, camera shake, handheld movement, camera pan, zoom, cinematic swoops, cartoon style, text, logos, AI artifacts.

   Signification :Ken tourne lentement la tête près de la fenêtre et parle doucement à Evelyn immobile dans une maison usée, lumière naturelle et réalisme documentaire.

5. Étape 5

   Écrire la réplique entre guillemets

   Mettez les mots exacts entre guillemets et décrivez comment ils sont prononcés, car Kling 3.0 4K génère la voix avec l'image.

   • Une réplique, cinq mots, avec la respiration et le mouvement de tête avant.
   • L'interprétation est décrite : calme, grave, factuelle.
   • Un silence maintenu après la réplique, intégré au prompt.
   • Le son provient du paramètre Générer l'audio, activé par défaut.

   

   

   00:05

   Use the attached image as the exact first frame. Preserve the exact composition, characters, clothing, lighting, colour palette, room, lens, camera position and cinematic realism. Continue directly from the previous shot.
   
   Preserve Evelyn's existing voice exactly as established in the previous dialogue scenes. Use the same voice, accent, tone, cadence, pitch, emotional restraint and vocal characteristics already heard in the film. Do not generate a new voice or alter her vocal performance in any way. This line should sound like it is spoken by the same Evelyn from the preceding scene.
   
   Evelyn maintains eye contact with Ken in silence. Her expression is weary, composed and quietly devastated. She takes one small breath, gives the slightest shake of her head and softly says:
   
   "They're not coming back."
   
   Her delivery is calm, low and matter-of-fact. She is not trying to convince Ken—she has already accepted what he cannot. After speaking, she remains still, holding his gaze for two seconds without speaking.
   
   Ken remains softly out of focus in the foreground and barely moves. The camera stays completely locked off. Natural lip synchronization, subtle breathing, one slow blink, grounded cinematic realism.
   
   Avoid
   
   Do not change Evelyn's voice. Do not synthesize a different accent, pitch, cadence or emotional style. Do not make her sound younger, older, robotic or theatrical. Do not alter her face, hairstyle, clothing, posture or eyeline. Do not change Ken, the room, lighting, framing or colour grade. No camera movement, zoom, push-in, rack focus or reframing. No crying, shouting, trembling lips, exaggerated facial expressions or dramatic gestures. Do not add dialogue before or after the exact line. Keep Ken softly out of focus and Evelyn in sharp focus throughout.

   Signification :Evelyn regarde Ken et dit calmement qu'ils ne reviendront pas, son expression est fatiguée et résignée, la caméra reste fixe, réalisme cinématographique sobre.

6. Étape 6

   Coupe vers la réponse

   Filmez une conversation avec un clip Kling par réplique, chacun commençant par une nouvelle vue par-dessus l'épaule et demandant la voix déjà entendue.

   • L'angle inverse de l'étape précédente, créé à partir d'un arrêt sur image d'un plan antérieur.
   • Le prompt répète l'instruction vocale et la caméra fixe.
   • La note personnelle de Karan sur la formulation est toujours dans le prompt, citée telle quelle.

   

   

   00:05

   Use the attached image as the exact first frame. Preserve the exact composition, camera angle, lens, lighting, colour palette, production design, costumes and photorealistic cinematic style. Continue directly from the previous dialogue shot.
   
   Preserve Ken's existing voice exactly as established in the previous dialogue scenes. Use the same voice, accent, cadence, pitch, emotional restraint and vocal characteristics already heard in the film. Do not generate a new voice or alter his vocal performance in any way. This line must sound as though it is part of the same continuous conversation.
   
   Ken maintains eye contact with Evelyn, who remains softly out of focus in the foreground. He hesitates for a moment, searching her face before quietly asking:
   
   "What if they come home... and no one is here?"
   
   His voice is gentle, tired and quietly hopeful. He is not arguing with Evelyn. He is holding on to the last possibility that their daughters might still return. The line is spoken softly, with a small pause after "come home..." as he struggles to finish the thought.
   
   After speaking, Ken continues looking at Evelyn in silence. He takes one subtle breath, blinks once naturally and remains completely still. Hold the silence for one to two seconds after the line finishes.
   
   The camera remains perfectly locked off. Natural lip synchronization. Subtle breathing. Grounded cinematic realism.
   
   Performance Notes
   Quiet, restrained delivery.
   No anger.
   No pleading.
   No melodrama.
   His hope is fragile rather than desperate.
   Let the silence after the line carry as much emotion as the dialogue itself.
   Avoid
   
   Do not change Ken's voice, accent, pitch or cadence. Do not alter Ken's face, hair, glasses, clothing, posture or eyeline. Do not change Evelyn's silhouette, the room, fireplace, lighting, framing or warm amber colour grading. No camera movement, zoom, push-in, pan or rack focus. No tears, shouting, dramatic gestures, exaggerated facial expressions or theatrical acting. Do not add dialogue before or after the exact line. Preserve the intimate, quiet realism of the surrounding scene.
   
   I also think the wording "come home" is stronger than "come back." Earlier, Evelyn says, "They're not coming back." Then Ken asks, "What if they come home... and no one is here?" The repetition of the same idea from opposite emotional perspectives gives the exchange a quiet symmetry without feeling repetitive.

   Signification :Ken regarde Evelyn et lui demande doucement ce qui arrivera si leurs filles rentrent et ne trouvent personne, style cinematographique realiste chaleureux.

7. Étape 7

   Corriger une prise, conserver le reste

   Quand un objet pose problème dans une bonne prise, éditez le clip avec Kling O3 Pro au lieu de le générer à nouveau, et listez tout ce qui doit rester inchangé.

   • Le sachet dans la main de Ken avait changé entre les plans, donc la modification remplace le sachet et rien d'autre.
   • Le prompt liste ce qu'il faut préserver, du cadrage au timing des dialogues.
   • Le montage conserve le son d'origine de la prise et est facturé par seconde du clip source.

   00:10

   Edit only the empty water sachet in Ken's left hand. Do not change anything else.
   
   This is a continuity correction.
   
   Replace the current sachet with the same almost-empty transparent plastic water sachet containing only a small amount of bright green liquid exactly as it appears in the previous shot (reference image attached).
   
   The sachet must:
   
   remain in Ken's left hand throughout the entire shot
   have the same size, shape, folds, transparency, remaining liquid level and orientation as the previous shot
   move naturally with his hand as he turns toward Evelyn
   never disappear, refill, change color or change shape
   
   Do not alter anything else.
   
   Preserve exactly:
   
   camera framing
   composition
   lens
   lighting
   warm amber color palette
   Ken and Evelyn's faces
   body positions
   clothing
   dialogue timing
   background
   room
   facial expressions
   pacing
   
   The only change should be replacing the incorrect sachet with the matching continuity sachet from the previous shot.
   
   This is a precision continuity edit, not a regeneration. Maintain cinematic realism in the style of Denis Villeneuve and Children of Men.
   
   One additional suggestion: attach two reference images if Flick allows it.
   
   The last frame of the previous shot, where the sachet is correct.
   The first frame of the current shot, where everything is correct except the sachet.
   
   That gives Flick a very explicit "copy from A, paste into B" task, which generally produces more reliable continuity edits than relying on a text description alone.

   Signification :Correction de continuite remplacant uniquement la pochette d'eau dans la main de Ken par celle presque vide avec liquide vert de la scene precedente.

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Quels réglages Kling un vrai court-métrage a-t-il utilisés ?

Questions sur l'utilisation de Kling AI

Plus d'informations sur Kling et la réalisation de films IA dans Flick

Film dans ce guide

• Karan Archana · Drop of Water