幕後花絮——《The Last Stop》

當我開始製作 The Last Stop 時，心中有非常清晰的基調構想：我想創造一種扎根於經典黑色電影的氛圍——陰鬱的燈光、緩慢的節奏、道德模糊的角色——但同時融入現代、近乎存在主義式的轉折。

這部影片的核心，講述了一個簡單卻殘酷的故事：一個男人被困在永恆的煉獄中，被迫一次又一次重溫自己未能阻止自己的那一刻。這個「幾乎」的概念，成為了這部影片的情感核心。

尋找這個世界

我的創作過程從故事本身開始。一旦這個基礎確立清楚,角色與場景便自然而然地隨之浮現。

那間酒吧、暴風雨、夜晚孤寂的城市場景——這些不僅僅是背景,更是敘事本身的一部分。環境反映出這名男子的內心狀態,最終成為他的牢籠。

當這些元素都確立妥當後,我便著手定義整體的視覺風格:

復古黑色電影美學,融合現代電影感的鋒利氣質。

用 AI 執導

在使用 Flick.art AI 的過程中,最令我驚訝的是,整個流程很快就不再像是「下提示詞」,而是開始變得像在執導。

這是我第一次使用 AI 工具,卻真切地感覺自己像是在和演員合作——要求再來一次、調整語氣、琢磨表演細節。透過反覆調整提示詞,我能夠追求更細膩的面部表情、更自然的肢體動作、更精準的節奏掌控。

這一點變得至關重要,因為我最主要的目標之一就是自然主義。

男子與酒保之間的對話需要顯得真實——低調、不誇張、貼近生活。細節之處格外重要:

• 男子點燃香菸的方式
• 他近乎心不在焉地啜飲威士忌的姿態
• 姿勢與眼神移動間細微的變化

正是這些安靜、充滿人性的瞬間,讓謎團般的元素顯得可信。

建立結構化的工作流程

整個製作過程花了大約三週,我以相當結構化的方式來進行:

• 我首先撰寫劇本並確立整體基調
• 接著將劇本輸入 Flick 的 AI 聊天機器人,讓它能理解專案的脈絡
• 這一步證明極為有幫助——系統因此能生成更貼切、更連貫的結果,甚至協助我進一步琢磨提示詞

與此同時,我也使用 ChatGPT 將劇本轉換成一份詳細的分鏡清單,這份清單成為我在整個製作過程中的路線圖。

與此同時，我也持續在 DaVinci Resolve 中進行剪輯。與其先生成所有素材再進行組裝，我選擇：

• 立即將片段放入時間軸
• 檢查它們在情境中是否成立
• 並依需要重新生成或調整

這種在生成與剪輯之間反覆進行的循環，讓我能保持彈性，並在影片逐漸成形的過程中持續進行優化。

聲音的重要性

聲音在塑造這部影片的過程中扮演了極其重要的角色。

我堅信聲音至少與畫面同等重要，尤其是在營造氛圍時。為了強化令人不安的氛圍，我疊加了以下元素：

• 環境音景（雨聲、房間音調、細微的環境噪音）
• 充滿張力、戲劇性的音樂
• 精心安排的音效

在許多情況下，正是聲音設計賦予了畫面應有的份量——尤其是在倒敘片段中。

最大的限制

我遇到的主要挑戰是暴力場面的呈現。

雖然 Flick 提供了多樣的模型選擇，但沒有一個能夠令人信服地呈現核心事件的殘暴程度。倒敘場景其實可以受益於：

• 更強烈的physical衝擊感
• 更明顯可見的後果（包括血跡）

相反地，暴力場面往往顯得克制或被淡化了。

透過剪輯、節奏掌控與聲音設計，我仍然設法讓這個場景發揮作用——但這也凸顯出一個更廣泛的限制。作為一位影片創作者，當工具阻礙你充分表達故事中的關鍵時刻時，難免會感到受限。

如果像 Netflix 或 Prime Video 這樣的大型平台都能夠在情境脈絡中呈現強烈的內容，那麼這也引發了一個問題：為什麼使用 AI 工具創作的獨立創作者，卻要受到更嚴格的限制？

回顧

儘管遇到這個挑戰，我還是真心享受整個過程。

Flick.art AI 讓我得以探索一種全新的電影製作方式——在這裡，反覆迭代快速無比，控制的細緻程度令人驚喜，而編劇、導演與剪輯之間的界線變得流動而模糊。

更重要的是，它讓我能夠將一個非常明確的願景實現出來：

一個帶有黑色電影風格的世界，根植於寫實，被一個無法逆轉的瞬間縈繞不去。

還有一個男人，無論他走出那扇門多少次，最終都會回到那間酒吧。