Wie man mit Kling AI in 7 Schritten einen Kurzfilm erstellt

Die meisten ersten Kling-Videos driften ab: Gesichter ändern sich zwischen Einstellungen, die Kamera wandert, und die Stimme ist jedes Mal anders. Karan Archana machte Drop of Water, ein 3:21 Dürre-Drama für die Summer 2026 Flick Residency, mit 89 Kling 3.0 4K-Clips auf einem Flick Canvas. Wir haben jeden einzelnen dieser Prompts und ihre Einstellungen gelesen. Dieser Leitfaden zeigt, wie man Kling AI so verwendet, wie Karan es tat, in sieben Schritten, jeweils mit einer echten Einstellung aus dem Film und dem exakten Prompt, der sie erstellt hat.

Kling-Videomodelle in Flick laufen ab dem Standard-Plan und höher.

Wie verwendet man Kling AI Schritt für Schritt, um einen Kurzfilm zu machen?

1. Schritt 1

   Erstelle einen Charakterbogen

   Erstelle vor jedem Video ein Turnaround-Sheet pro Charakter, damit jedes Kling-Startbild vom selben Gesicht und denselben Kleidern stammt.

   • Sechs Panels von Ken auf schlichtem Weiß: frontal, beide Profile, Rückansicht und zwei Gesichts-Nahaufnahmen.
   • Erstellt mit GPT Image 2, aus drei früheren Porträts von ihm.
   • Karan erstellte dasselbe Sheet für Evelyn, plus ein Expressions-Sheet für beide.

   

   Professional character turnaround reference sheet for Ken: a late 30s South Asian man, medium brown skin, lean athletic build around 5'10", short slightly wavy black hair, sharp tired intelligent eyes, strong jaw, wearing dark slim-fit cargo trousers, a fitted grey technical shirt, lightweight jacket, heavy duty boots. Create ONE wide image showing SIX panels: full body front view, full body left profile, full body right profile, full body back view, AND one close-up of face from the right side, AND one close-up of face from the left side. Same character in every panel, 100% identical face and clothing matching the reference exactly, neutral A-pose for full body panels, plain pure white seamless background, even flat lighting, orthographic framing. No scene, no props, no other people.

   Bedeutung:Eine professionelle Charakterreferenz zeigt Ken, einen südasiatischen Mann Ende dreißig, in sechs Ansichten auf weißem Hintergrund.

   Drop of Water-Workflow öffnen

2. Schritt 2

   Erstelle das Start-Frame

   Klings Image-to-Video beginnt mit deinem Bild, daher legte Karan zuerst jedes Bild fest und passte ein Standbild aus einer früheren Einstellung mit beiden Ken-Sheets an.

   • Bild 1 ist die Szene, Bild 2 und 3 sind die Sheets.
   • Eine Änderung: eine enge Nahaufnahme von Ken allein, ohne Evelyn.
   • Erstellt mit Nano Banana Pro; jeder der 89 Kling-Clips begann mit einem solchen Bild.

   

   Image 1 is the scene: a two-shot of the man Ken (left, glasses, brown vest over grey tee, curly hair, beard) drinking green liquid from a transparent sachet in a dim dusty room, with the woman Evelyn on the right. Images 2 and 3 are reference sheets of Ken — use them to keep his face 100 percent accurate: exact features, glasses, beard, hairstyle, skin texture. Re-frame this into a tight close up on Ken ALONE, filling the frame, in the exact same moment of raising the transparent sachet to his lips and drinking, eyes lowered. Evelyn is completely gone from the frame and must not be visible at all. Keep everything from image 1 identical: Ken's identity, his clothing, the sachet with green liquid, the dim dusty room, the warm muted color palette, window light, lighting mood and photorealistic texture and grain. Shallow depth of field, background soft. Grounded cinematic realism.

   Bedeutung:Ken allein in enger Nahaufnahme hebt den durchsichtigen Beutel mit grüner Flüssigkeit an die Lippen im dämmrigen staubigen Raum.

3. Schritt 3

   Benenne eine Kamerafahrt

   Beschreibe eine Kamerafahrt, wo sie beginnt, wie schnell sie ist und wo sie endet, damit Kling keine eigenen Pushes oder Schnitte erfindet.

   • Ein einzelner Schwenk, von links nach rechts, entlang des Zauns.
   • Die Geschwindigkeit ist ausformuliert: etwa ein Drittel eines normalen Schwenks.
   • Das Schild kommt ins Bild, hält kurz an und verlässt es wieder.
   • Die Länge wird neben dem Prompt eingestellt: 3, 5, 10 oder 15 Sekunden bei Kling 3.0 4K.

   

   

   00:10

   The camera begins at the far left end of the barbed wire fence, framing only the rusted wire strands stretching across the blood-orange desert horizon. A very slow, almost glacial pan moves right along the fence line — the wire fills the frame, repeating rhythmically, the cracked earth below and the smoky red sky above. The pan speed is extremely slow — the camera should move only about one third of the distance it would in a normal pan over the full 5 seconds. The fence seems endless. Then, gradually, the weathered wooden post and the rusted "ENTRY TO NORTHLAND IS PROHIBITED" sign drift into frame. The camera barely lingers on the sign for a beat — just long enough to register its presence — then continues its imperceptibly slow pan to the right. The sign drifts out of frame. Only fence wire remains. The world is silent, red, and still. No rush. No acceleration. The entire shot breathes slowly.

   Bedeutung:Eine extrem langsame Kamerafahrt gleitet entlang eines rostigen Stacheldrahtzauns durch eine blutrote Wüstenlandschaft mit verbotenem Schild.

4. Schritt 4

   Liste auf, was vermieden werden soll

   Teile den Prompt in die Szene, eine kurze Liste der erlaubten Bewegungen und eine VERMEIDEN-Liste auf, damit Kling eine ruhige Performance ruhig hält.

   • Die Animations-Liste umfasst fünf Zeilen, je eine Bewegung.
   • Die VERMEIDEN-Liste verbietet sowohl schauspielerische Entscheidungen als auch Kamerafahrten.
   • 59 der 89 Kling-Prompts im Film enden mit einer solchen Liste.

   

   

   00:05

   Prompt
   
   Continue inside the same weathered house immediately after Ken lowers the government-issued water ration pouch. Maintain identical lighting, wardrobe, production design, and atmosphere. Ken stands near the back sliding door, his body still facing the window. After a long moment of silence, he slowly turns his head just enough to acknowledge Evelyn without fully facing her. His expression is calm, compassionate, and tired. He speaks quietly and gently, without anger or urgency. Evelyn stands a few feet behind him, listening in silence. She remains almost perfectly still. The camera is locked in a medium shot with an almost imperceptible slow push forward. Natural breathing, subtle eye movement, restrained body language. Photorealistic live-action film, grounded realism, naturalistic cinematography, practical production design, documentary authenticity.
   
   Animation
   Ken slowly turns his head.
   Speaks quietly.
   Evelyn listens without moving.
   Dust drifts in the light.
   No other movement.
   
   AVOID :
   
   Dramatic acting, exaggerated emotion, crying, shouting, large gestures, camera shake, handheld movement, camera pan, zoom, cinematic swoops, cartoon style, text, logos, AI artifacts.

   Bedeutung:Ken dreht langsam seinen Kopf und spricht leise zu Evelyn in einem staubigen Raum mit natürlichem Licht und dokumentarischer Atmosphäre.

5. Schritt 5

   Schreiben Sie die Zeile in Anführungszeichen

   Setzen Sie die genauen Worte in Anführungszeichen und beschreiben Sie, wie sie gesagt werden, denn Kling 3.0 4K generiert die Stimme zusammen mit dem Bild.

   • Eine Zeile, fünf Wörter, mit dem Atemzug und Kopfschütteln davor.
   • Die Sprechweise wird beschrieben: ruhig, tief, sachlich.
   • Eine gehaltene Stille nach der Zeile, in den Prompt geschrieben.
   • Der Ton kommt von der Einstellung Audio generieren, standardmäßig aktiviert.

   

   

   00:05

   Use the attached image as the exact first frame. Preserve the exact composition, characters, clothing, lighting, colour palette, room, lens, camera position and cinematic realism. Continue directly from the previous shot.
   
   Preserve Evelyn's existing voice exactly as established in the previous dialogue scenes. Use the same voice, accent, tone, cadence, pitch, emotional restraint and vocal characteristics already heard in the film. Do not generate a new voice or alter her vocal performance in any way. This line should sound like it is spoken by the same Evelyn from the preceding scene.
   
   Evelyn maintains eye contact with Ken in silence. Her expression is weary, composed and quietly devastated. She takes one small breath, gives the slightest shake of her head and softly says:
   
   "They're not coming back."
   
   Her delivery is calm, low and matter-of-fact. She is not trying to convince Ken—she has already accepted what he cannot. After speaking, she remains still, holding his gaze for two seconds without speaking.
   
   Ken remains softly out of focus in the foreground and barely moves. The camera stays completely locked off. Natural lip synchronization, subtle breathing, one slow blink, grounded cinematic realism.
   
   Avoid
   
   Do not change Evelyn's voice. Do not synthesize a different accent, pitch, cadence or emotional style. Do not make her sound younger, older, robotic or theatrical. Do not alter her face, hairstyle, clothing, posture or eyeline. Do not change Ken, the room, lighting, framing or colour grade. No camera movement, zoom, push-in, rack focus or reframing. No crying, shouting, trembling lips, exaggerated facial expressions or dramatic gestures. Do not add dialogue before or after the exact line. Keep Ken softly out of focus and Evelyn in sharp focus throughout.

   Bedeutung:Evelyn hält Blickkontakt mit Ken und sagt ruhig sie kommen nicht zurück in gedämpftem realistischem Licht ohne Kamerabewegung.

6. Schritt 6

   Schnitt zur Antwort

   Filmen Sie eine Konversation als einen Kling-Clip pro Zeile, jeder beginnt mit einer neuen Over-the-Shoulder-Einstellung und fordert die bereits gehörte Stimme an.

   • Die Gegenperspektive des letzten Schritts, erstellt aus einem Standbild einer früheren Aufnahme.
   • Der Prompt wiederholt die Anweisung für die Stimme und die fixierte Kamera.
   • Karans eigene Notiz zur Formulierung ist noch im Prompt, zitiert wie geschrieben.

   

   

   00:05

   Use the attached image as the exact first frame. Preserve the exact composition, camera angle, lens, lighting, colour palette, production design, costumes and photorealistic cinematic style. Continue directly from the previous dialogue shot.
   
   Preserve Ken's existing voice exactly as established in the previous dialogue scenes. Use the same voice, accent, cadence, pitch, emotional restraint and vocal characteristics already heard in the film. Do not generate a new voice or alter his vocal performance in any way. This line must sound as though it is part of the same continuous conversation.
   
   Ken maintains eye contact with Evelyn, who remains softly out of focus in the foreground. He hesitates for a moment, searching her face before quietly asking:
   
   "What if they come home... and no one is here?"
   
   His voice is gentle, tired and quietly hopeful. He is not arguing with Evelyn. He is holding on to the last possibility that their daughters might still return. The line is spoken softly, with a small pause after "come home..." as he struggles to finish the thought.
   
   After speaking, Ken continues looking at Evelyn in silence. He takes one subtle breath, blinks once naturally and remains completely still. Hold the silence for one to two seconds after the line finishes.
   
   The camera remains perfectly locked off. Natural lip synchronization. Subtle breathing. Grounded cinematic realism.
   
   Performance Notes
   Quiet, restrained delivery.
   No anger.
   No pleading.
   No melodrama.
   His hope is fragile rather than desperate.
   Let the silence after the line carry as much emotion as the dialogue itself.
   Avoid
   
   Do not change Ken's voice, accent, pitch or cadence. Do not alter Ken's face, hair, glasses, clothing, posture or eyeline. Do not change Evelyn's silhouette, the room, fireplace, lighting, framing or warm amber colour grading. No camera movement, zoom, push-in, pan or rack focus. No tears, shouting, dramatic gestures, exaggerated facial expressions or theatrical acting. Do not add dialogue before or after the exact line. Preserve the intimate, quiet realism of the surrounding scene.
   
   I also think the wording "come home" is stronger than "come back." Earlier, Evelyn says, "They're not coming back." Then Ken asks, "What if they come home... and no one is here?" The repetition of the same idea from opposite emotional perspectives gives the exchange a quiet symmetry without feeling repetitive.

   Bedeutung:Ken fragt Evelyn leise und hoffnungsvoll, ob ihre Töchter heimkommen könnten, während er sie ansieht in warmem, kinorealistischem Licht.

7. Schritt 7

   Eine Aufnahme korrigieren, den Rest behalten

   Wenn ein Objekt in einer guten Aufnahme falsch ist, bearbeiten Sie den Clip mit Kling O3 Pro, anstatt ihn neu zu generieren, und listen Sie alles auf, was gleich bleiben muss.

   • Das Beutelchen in Kens Hand hatte sich zwischen den Aufnahmen verändert, also ersetzt die Bearbeitung das Beutelchen und nichts anderes.
   • Der Prompt listet auf, was erhalten bleiben soll, von der Bildkomposition bis zum Timing des Dialogs.
   • Die Bearbeitung behält den Originalton der Aufnahme bei und wird pro Sekunde des Quellclips abgerechnet.

   00:10

   Edit only the empty water sachet in Ken's left hand. Do not change anything else.
   
   This is a continuity correction.
   
   Replace the current sachet with the same almost-empty transparent plastic water sachet containing only a small amount of bright green liquid exactly as it appears in the previous shot (reference image attached).
   
   The sachet must:
   
   remain in Ken's left hand throughout the entire shot
   have the same size, shape, folds, transparency, remaining liquid level and orientation as the previous shot
   move naturally with his hand as he turns toward Evelyn
   never disappear, refill, change color or change shape
   
   Do not alter anything else.
   
   Preserve exactly:
   
   camera framing
   composition
   lens
   lighting
   warm amber color palette
   Ken and Evelyn's faces
   body positions
   clothing
   dialogue timing
   background
   room
   facial expressions
   pacing
   
   The only change should be replacing the incorrect sachet with the matching continuity sachet from the previous shot.
   
   This is a precision continuity edit, not a regeneration. Maintain cinematic realism in the style of Denis Villeneuve and Children of Men.
   
   One additional suggestion: attach two reference images if Flick allows it.
   
   The last frame of the previous shot, where the sachet is correct.
   The first frame of the current shot, where everything is correct except the sachet.
   
   That gives Flick a very explicit "copy from A, paste into B" task, which generally produces more reliable continuity edits than relying on a text description alone.

   Bedeutung:Kens fast leerer grüner Wasserbeutel in seiner linken Hand wird für Kontinuität korrigiert, alles andere bleibt unverändert.

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• Karan Archana · Drop of Water